Кукольная миниатюра, кукольные домики и ручная работа

Старинное увлечение кукольной мниатюрой в мире с каждым годом становится все более популярным и в России.

Мы в наших статьях много рассказывали о производстве кукольных домиков, миниатюрной кукольной мебели, производстве освещения в кукольном домике.

Известно, что производство мебели для кукольной миниатюры очень разнообразно. Можно найти очень дорогую мебель, которая повторяет исторические и архитектурные особенности: это и резьба по дереву и роспись и характерные линии в геометрии мебели, а можно приобрести мебель простую, без явной принадлежности к какой-либо конкретной эпохе. Так же может подойти неокрашенная мебель, с которой прекрасно можно «договориться», покрасив ее в нужный цвет, состарив ее и вписать в любой интерьер кукольной миниатюры.

Но сегодня я хочу поговорить только о ручной работе в миниатюре. Это напрвление в кукольной миниатюре занимает особую роль.

Самые популярные виды миниатюры в ручной работе это:

- еда для кукольных домиков, выполненная из полимерной глины в ручной работе кукольной миниатюры 1:12. Говорить тут нечего, можно только смотреть и «пускать слюнки»

- текстильные предметы, такие как миниатюрные коврики, вышивка, подушечки, занавески, скатерти, постельное белье. Популярно шитье одежды и аксессуаров: платья, шляпки, сумочки, чемоданчики, зонтики и даже обувь … и еще многое другое

- картины и постеры. Завораживающее зрелище производят маленькие картины, развешанные по стенам кукольного домика:, это может быть настоящая живопись, написанная акварелью или маслом. Картины можно подобрать специально для конкретного миниатюрного кукольного интерьера.

- керамика и фарфор. Миниатюрная керамика… Миниатюристы не только создают крошечные формы из керамики или фарфора, но и расписывают ее специальными глазурями, ангобами и красками, воспроизводя исторические орнаменты или придумывая свои.

Чем же так привлекает ручная работа?

Во-первых, это творчество

Во-вторых, это возможность сделать своими руками то, что хочешь именно ты.

И всегда есть шанс, что у тебя получится, даже, если ты это начал делать совсем недавно.

Вспомним, как в детстве нас в детских садиках, и потом в начальных классах школы занимали поделками. И мы все увлеченно их мастерили. Мы старались и у каждого что-то получалось, но для чего? Куда? Зачем? Ну, если, конечно, это не был традиционный подарок на 8 марта маме, бабушке или любимой воспитательнице или учительнице.

Но у меня лично всегда оставался вопрос где это применить?

И вот я стала задумываться: что-то ведь должно быть такое, где все это пригодится. Ответы пришли намного позже, когда я стала взрослой. Так вот, кукольный домик, кукольная миниатюра как раз оказались этим творчеством. Теперь можно и лепить и шить и вышивать и рисовать и знать, где это все сложится в единое целое.

А целое это – КУКОЛЬНЫЙ ДОМИК И КУКОЛЬНАЯ МИНИАТЮРА!

Автор статьи: Евгения Яшина

www.miniarthouse.ru

Зеркала

На протяжении долгого времени зеркало оставалось очень дорогим предметом обстановки.

Сегодня невозможно себе представить современный интерьер без зеркала.

Самое раннее из известных зеркал было выполнено из бронзы; древние цивилизации так же применяли серебро, золото, олово, сталь, обсидиан и горный хрусталь.

В средние века производились выпуклые зеркала, их получали, разрезая сферу надвое, и лишь в ХV веке удалось найти способ получения плоского, бесцветного стекла.

Эта новая техника позволяла изготавливать небольшие поверхности зеркального стекла, и получила развитие в Венеции.

Зеркало из Мурано. (фото справа)

Вплоть до середины XVII века венецианские мастерские были единственным местом, где производили зеркала. Мастера жили на острове Мурано, добраться на который можно было только по воде. Мастерам было запрещено покидать остров под страхом смертной казни. Производство венецианских зеркал хранилось в строгом секрете. Эти знания передавались из поколения в поколение.

Зеркало. 1660 г. (фото слева)

Вышивка, рама из грецкого ореха. Широкие и декоративные рамы применялись на небольших зеркалах, как на этом зеркале. На раме изображены Чарльз II с королевой. Изображение выполнено из вышитого цветного шелка, на фоне шелка цвета слоновой кости. Рельефные листья вышиты металлической ниткой и обрамляют центральное отделение.

Некоторые зеркала, которые делались в Англии в начале XVII века были не очень хорошего качества, поэтому во многих домах оставались зеркала из полированной стали.

Зеркала, привозимые из Италии, были роскошью. В 1630-е годы зеркало стали вставлять в раму из черного дерева в форме волнообразного узора, которое придавало ему особое великолепие. Затем зеркальные рамы стали украшать рельефными изображениями.

Хотя некоторым из венецианских мастеров зеркал все-таки удавалось открывать свои мастерские на континенте, главным образом в Германии и Нидерландах, только в 1663 году мастерам острова Мурано был брошен серьезный вызов. Французский король Людовиг XIV основал зеркальные мастерские в Турлавиле, а в Англии для нужд двора Карла II были учреждены зеркальные мастерские в Воксхолле.

Основание стекольного производства в Воксхолле привело к более широкому распространению зеркального стекла. В 1660-е и 1670- годы наиболее характерные рамы для зеркал были широкими и выпуклыми, имели прямоугольную форму и отделовались тонким слоем грецкого ореха.

Зеркало эпохи Карла II. Ок. 1670 г. (фото справа).

Рама украшена рисунками, изображающими членов королевской семьи, и библейскими и античными сюжетами.

В конце XVII века Бернар Перро, работавший в Турлавиле, изобрел метод отливки, позволявший создавать большие полотна стекла. Стекло пропускало свет, но не было прозрачным. Мастера резали стекло, наносили основу, гравировали, полировали и серебрили, используя ртуть для получения зеркальной поверхности. В 1835 году впервые было использовано промышленное серебро, это оберегало мастеров от опасности отравления ртутью.

Изготовление более крупного по размерам зеркального полотна сделало зеркало точкой притяжения для всего интерьера. Зеркало, отражая свет, создавало новую атмосферу в ранее очень темных жилищах. Зеркальная галерея Версальского дворца производила неизгладимое впечатление на тех, кто до этого не видел ничего, кроме ручного зеркала небольшого размера.

Зеркало для простенка. Ок.1735 г. В. 197 см, Ш. 117 см (фото слева)

На верхней рейке красуется корона с гербовым щитом первоначального владельца. Позолоченные фигурки и урны дополняют состав классических мотивов.

Зеркала обычно предназначались для оформления гостиной. Так как производить большие зеркальные плоскости было очень нелегким делом, поэтому два зеркальных полотна соединены внутри рамы.

В Англии период 1700 – 1740 годов стал золотым веком в производстве зеркал, когда временно был снят налог на зеркала. Большие зеркала предназначались для размещения над камином, а длинные зеркала в богатых домах помещались в простенках между окнами. Модные загородные дома украшались зеркалами тонкой работы.

Английское позолоченное зеркало-мольберт. Ок. 1725 г. В. 78 см (фото справа)

Заднюю часть зеркал часто закрывали деревом мягких пород, чтобы предохранить стекло и металл от окисления под действием света.

Примерно с 1725 года английские дизайнеры вдохновлялись палладианской архитектурой, часто включая в рисунок рам детали, соответствовавшие архитектуре дома. В моду вошли овальные зеркала.

Зеркала, благодаря своим размерам и разнообразию резных рам, из всех предметов интерьера дома наиболее ярко отражали настроения моды и изменения вкусов.

Английское зеркало в стиле Георга II. Ок.1735 г. В. 101,5 см; ш 66 см (фото слева)

Скошенная рама этого зеркала выполнена из резного позолоченного дерева и красного лака. Изысканный ажурный рисунок по верхней рейке образует композицию из лиственных завитков и птичьих головок.

На рубеже XVII-XVIII веков все хотели иметь лаковые панели и роспись в японском стиле. Потом пришла мода на резьбу в формах рококо, с включением ассиметричных мотивов шинуазри.

Английское зеркало-картуш. Ок 1760 г. В. 89 см, ш 47 см. (фото справа)

Это зеркало в форме картуша - пример английской интерпритации стиля рококо. С-образные завитки и резная листва были чрезвычайно популярными во всех изделиях рококо, но характер резьбы на этой раме отличается меньшей декоративностью, чем на аналогичных французских изделиях.

Итальянское зеркало-жирандоль. Ок. 1770. В.86,5 см. (фото слева)

Это итальянское зеркало позднего рококо очень похоже на образцы английского и французского дизайна того времени. Рама сделана из резного и позолоченного дерева мягкой породы. Подсвечник расположен у нижней кромки зеркала.

Ни в какой другой сфере влияние рококо не проявлялось столь сильно, как в дизайне зеркал. Поскольку создавать крупные зеркальные полотнища было трудно, то их часто делали составными. Зеркала XVIII века были чаще всего тонкие. В то время выходило много книг образцов, и в результате зеркала отражают переплетающиеся влияния из разных стран.

Зеркало. Северная Италия. 1730-е г. (фото справа)

Резьба и золочение. Это зеркало выполнено в легком стиле рококо.

Венеция обладала фактической монополией на производство зеркал до конца XVII века и продолжала экспортировать зеркала во все страны Европы, даже после того, как всюду начали делать зеркальное стекло.

Венецианская жирандоль. Ок.1750. (фото слева)

Эта резная и позолоченная жирондоль имеет почти прямоугольную форму, с ажурным навершением и картушем с С-образным завитком, внутри которого на зеркале выгравированы цветок и листья. Зеркало украшено гравированным изображением знака Зодиака, а резная рама симметрично декорирована цветами и листьями.

Английское зеркало. Ок 1740 г. В. 104 см; ш. 54,5 см (фото справа)

Это зеркало в раме из грецкого ореха входит в парный комплект. На верхней рейке расположено резное изображение феникса.

В начале столетия рамы зеркал обычно делались в технике резного и позолоченного gesso на деревянной основе; затем использовалась древесина грецкого ореха с позолотой. Эта техника зародилась в Италии, а позже распростанилась и в других странах. Gesso - смесь мела и гипса. Узор или рисунок вырезали и покрывали gesso, после застывания узор снова вырезали и покрывали позолотой. С утверждением стиля рококо возобладали резное позолоченное и красное дерево.

Английское зеркало Чиппендейл ОК. 1750. В.114 см, ш 61 см (фото слева)

Рама этого зеркала сделана в стиле Чипендейл. Эта рама сделана из сосны, с фанеровкой грецким орехом. Подсвечники декорированы лиственным узором.

Иногда применялись дорогие материалы, например, цветное и гравированное стекло. Часто к основанию рамы крепились канделябры, известные под названием жирандоль, чтобы отражающийся в зеркале источник света увеличивал освещенность темных комнат.

Зеркало из золоченого дерева эпохи Георга III. Томас Чипендейл. (фото справа)

Как и мебель, зеркала стиля Чипендейл демонстрировали широкое разнообразие мотивов, заимствованных из античной классики: листья аканта, ленточный орнамент из пальметт, чередующихся с цветами или бутонами лотоса, стрелы, стоящие на пьедестале урны. Классический орнамент украшал простые геометрические формы. Высокоценные зеркальные пластины вставлялись в рамы, например, стилизованные в форме изящного овала и декорированные классическим орнаментом в виде гирлянд из фруктов и листьев, веточек лавра, бантов, цветков и завитков.

Зеркало в стиле Уильяма IV. Ок. 1830 (фото слева)

Изящная резная рама со сложным рисунком украшена серебрением и позолотой, зеркало обвивает побег лаврового дерева с мелкими листьями и ягодами, наверху - лавровый венок. Внизу симметрично лавровому венку изображены устричная раковина с чертополохом, окруженные ракушками и листьями.

Рамы делались из мягких пород дерева, часто использовались сосна и фруктовые породы, это позволяло получать изогнутые формы. Соединительные звенья делались в технике gesso и раскрашивались золотой или серебряной краской. Популярные мотивы декорирования рам изображали раковины, листья, орнаменты, а на верхней рейке обычно появлялись птицы с раскрытыми крыльями.

Зеркала подобно рамам для картин, являются декоративными элементами и поэтому не подвергаются значительному износу. Учитывая этот факт, зеркала нередко украшали позолотой, которую наносили на грунтованную поверхность.

Во Флоренции создавались рамы для зеркал, покрытые пышной резьбой, имитирующие образцы стиля бороко.

Итальянское настенное зеркало. Нач.XIX века. (фото слева)

Прямоугольное настенное зеркало заключено в раму из мягкого дерева с позолотой с элементами стилизованного узора из переплетающихся линий и листьев аканта. Вся рама была сначала залевкашена, затем покрыта подложкой красного цвета и, наконец, позолочена. Богато украшенная рама напоминает образцы стиля бароко XVII века.

В конце XVIII столетия стало возможным производить стекла больших размеров, поэтому вначале XIX века составные зеркала можно было встретить все реже.

Шотландское каминное зеркало. Нач. XIX века. (фото справа)

Это каминное зеркало, из грунтованного позолоченного дерева имеет рельефный карниз с шаровидными элементами декора, который выступает над фризом, изображающим ангелов, трубящих в фанфары, и летящих над колесницей, запряженной львами. Прямоугольное зеркало со скосом фланкируется двумя тонкими рифлеными коринфскими колоннами. Зеркало в ширину 162 см.

В Англии и Соединенных Штатах особо популярны были выпуклые зеркала, использовавшиеся в столовой и позволявшие получить панорамный вид стола, что было удобно для слуг. Выпуклые зеркала обычно были окантованы накладным рифленым элементом, покрытым черным лаком, и обрамлены позолоченными рамами, повторяющими форму зеркала.

Английское настенное зеркало. Ок. 1815 г. (фото справа)

Круглое зеркало обрамлено рифленым накладным элементом и рамой, украшенной шаровидными элементами.

Рама увенчана драконом, по обе стороны от него морские змеи.

Трюмо в стиле БИДЕРМЕЙЕР. Ок 1820 г. (фото слева)

Рама этого южногерманского трюмо отделана шпоном розового дерева. Под фронтоном помещена панель под черное дерево с изображением богини Дианы, выполненным из позолоченной бронзы.

Популярны были и прямоугольные зеркала-трюмо, которые нередко использовались в простенке между окнами над столиками.

С конца 1820-х годов в Англии стали возрождать старые стили, что привело к возвращению зеркал, созданных по образцам Чипендейла, эти зеркала довольно сложно отличить от оригиналов XVIII века.

Стиль Чипендейла успешно распространялся в Америке.

Особняк Уилтон в Ричмонде, штат Пенсельвания. 1750-1753 годы. (фото справа)

В 1930-е годы был отреставрирован и до сих пор сохраняет характерные черты XVIII столетия.

В комнате висит американское зеркало Чипендейл. Рама этого зеркала сделана в стиле Чипендейл. В качестве материала использована древесина грецкого ореха, частично позолоченная.

В XIX веке стали общедоступными настенные зеркала, которые прежде украшали интерьер только богатых домов. Для этого понадобились более дешевые рамы, которые в XVIII веке и раньше , делали из дорогих сортов дерева и украшали резьбой и позолотой.

Часто зеркала вешали над камином в главной комнате, они играли роль украшения, их рамы дополнялись экстравогантной фурнитурой, декоративной резьбой и другой отделкой. Дополнением к надкаминным зеркалам служили зеркала в других предметах интерьера - буфетах, открытых полках, горках. Хорошо смотрелось большое зеркало в сочетании с другими зеркалами меньшего размера.

Зеркала широко используются в дизайне интерьера. Особенно большие зеркала.

К 1930 годам зеркала часто стали крепить к простому деревянному основанию. Для украшения стали использовать фигурную обрезку, окраску и гравировку самих зеркал.

Зеркало является безусловным предметом интерьера, которое украшает комнаты, мебель, участвует в организации пространства, не говоря уже о прямом его назначении.

В статье использованы материалы:

Мебель. Все стили от древности до современности. Джудит Милер; предисл. Дэвида Линли. - М.; АСТ: Астрель, 2011. - 559 с., ил.

The English House. Sally Griffiiths, Simon McBride, 2004 - 215 с., ил.

The Authentic Georgian Dolls House. Brine Long. 2001. - 202 с.: ил.

Антиквариат. Иллюстрированная энциклопедия. Пер. с англ. - М.: ЗАО: "БММ", 2008. - 600 с., ил.

Справочник коллекционера антиквариата. Пер. с англ. - Изд-во "Арт-Родник", 2002. - 224 с., ил.

Традиции Рождественской Елки

К новому году в каждом доме появляется наряженная елка и множество новогодних аксессуаров: рождественский венок, новогодние украшения - шары, гирлянды, фигурки деда мороза или санта-клауса и множество других предметов.

Традиция наряжать елку имеет свою историю. Узнаем об этом чуть больше…

Обычай украшать елку зародился в Германии .

Рождественская елка на территории Германии была освоена к середине 18 века.

На рубеже 19 столетия на площадях немецких городов в Рождественский сочельник начали устанавливать большие ели. Окончательное принятие немцами этого обычая можно считать с появления елок на рождественских ярмарках.

В сочельник установленную в доме елку украшали блестками и мишурой, освещали свечками или фонариками. Под ней или же на ветвях раскладывали подарки вначале только для детей, а позже – и для остальных членов семьи.

Обычай зажигать на елке свечи очень давний.

Среди германских народов был распространен обычай, ходить под Новый год в лес, где выбранную для обряда елку освещали свечами и украшали цветными тряпочками. Со временем ель стали срубать и приносить в дом, где ее устанавливали на столе. К ней прикрепляли зажженные свечки, вешали яблоки и сахарные изделия. На восприятие ели как символа неумирающей природы влиял вечнозеленый покров этого дерева.

Освоенный в Германии обычай к концу 18 столетия начинает распространяться по другим странам Европы. Первыми рождественское дерево переняли у немцев жители северных европейских стран. Первые сведения о рождественском дереве в Швеции относятся к концу 18 века, в Финляндии , Дании и Норвегии - к началу 18 века.

Большинство народов Западной Европы приняли традицию рождественской ели только к середине 19 столетия. Ель постепенно становилась неотъемлемой частью семейного праздника Рождества, хотя память о ее немецком происхождении сохранялась еще многие годы.

Полагают, что в Париже рождественская ель появилась в 1840 году при дворе короля Луи-Филиппа. Однако этот обычай распространялся во Франции медленно. Первая ель была установлена снаружи, а не внутри помещения, поэтому ее нельзя было осветить, по этой причине выглядела она не очень эффектно.

В Англии первое рождественское дерево было установлено в 1841 году, когда королева Виктория вышла замуж за принца Альберта. Тогда, в Виндзорском замке по настоянию принца был проведен праздник с украшенной и освещенной елью.

Вскоре каждая британская семья, бывшая в состоянии купить и украсить елку, стала подражать королевскому дому, и этот обычай распространился и стал таким же обязательным, как жареный гусь и пудинг.

В декабрьском номере лондонской газеты «News» за 1848 год была помещена иллюстрация, изображавшая королевское семейство у елки, и было дано описание молодой елки высотой около 8 футов, с прикрепленными к ее веткам восковыми свечами и маленькими корзиночками, наполненными конфетами и другими сладостями. На вершине ели была установлена маленькая фигурка ангела.

С тех пор английские газеты все чаще публиковали заметки о елках, а к середине 1850-х украшать елки на Рождество начали и в рабочих семьях.

РУССКАЯ ЕЛКА

Освоение в России рождественской елки происходило стремительно. Если в начале 1830-х годов о ней еще говорилось, как о "милой немецкой затее", то в конце этого десятилетия она уже "входит в обыкновение" в домах петербургской знати, а в течение следующего становится в столице широко известной. В середине века из Петербурга елка распространяется по всей России: по ее губерниям и уездным городам, а позже - и по дворянским усадьбам. К концу столетия елка была полностью принята как в городе, так и в поместье.

Приток немцев в Петербург, где их было много с самого его основания, продолжался и в 19 веке.

Естественно, что выходцы из Германии привозили с собой свои обычаи и традиции, которые они тщательно сохраняли и поддерживали на новом месте. Так на территории России первые рождественские елки появились именно в домах петербургских немцев.

Считается, что первая елка в императорской фамилии была установлена в 1817 году в Москве, в Кремле (где царская семья проводила зиму).

Впоследствии этот обычай повторялся ежегодно.

Из императорской семьи и немецких домов столицы обычай устраивать праздник елки стал осваиваться и дворянскими семьями.

Согласно немецкой традиции, праздник елки считался днем семейного детского торжества.

Первоначально елка устраивалась только для членов одной семьи и предназначалась детям.

Интимность, домашность праздника с елкой поддерживалась и в русских домах. Такие «классические» елки, елки «немецкого образца», после усвоения в России пришедшего из Германии обычая в большинстве русских домов организовывались по устойчивому сценарию.

На первых порах присутствие в доме рождественской ели ограничивалось одним вечером.

Елка готовилась взрослыми членами семьи и непременно тайно от детей. Организуя праздник, взрослые волновались не намного меньше, чем дети. Готовились заранее, покупая подарки, елку и елочные украшения.

К ветвям дерева прикрепляли свечи, развешивали лакомства и украшения, под елкой раскладывали подарки, которые, как и сама елка готовились в строгом секрете. Перед тем, как запустить детей в залу на елке зажигали свечи.

Наконец, двери открывали и детей впускали в залу, где установлена елка.

Когда дети входили в помещение с наряженной елкой, восхищались ею, рассматривали на ней игрушки и разбирали свои подарки, взрослые со стороны смотрели на них с удовлетворением и умилением, наблюдая за произведенным на детей впечатлением и вспоминая елки своего детства.

В празднике елки принимали участие все члены семьи и большие и маленькие.

Обычай проведения праздника елки со временем неизбежно претерпевал изменения.

В семьях, где позволяли средства, и в домах которых было достаточно места, уже в 1840-е годы вместо традиционно небольшой елочки начали устанавливать большие. Особенно ценились высокие, до потолка, елки, широкие и густые.

В новогоднем языческом культе ели у древних германцев было принято прикреплять к ели горящие свечи, а ветки украшать цветными тряпочками.

С тех пор, как ель превратилась в рождественское дерево, главная особенность ее декора состояла в освещении: зажигавшиеся на ней свечи символизировали собой звезды рождественской ночи.

Затем на елку стали вешать фрукты, прежде всего яблоки. Помимо яблок на елку вешали и другие плоды: мандарины, орехи, обернутые фольгой, груши, виноград, а так же пряники и конфеты.

Освещение елки одними свечами стало казаться недостаточным: возникло желание сделать ель как можно более блестящей, сияющей, сверкающей и поэтому ее стали обвешивать мишурой, канителью (тонкими металлическими нитями), блестками и разнообразными блестящими вещицами, что благодаря свечам создавало игру света и делало ее более яркой.

Производством гирлянд, цепей, мишуры, сделанных из тонкой фольги, дождика, блесток занимались специальные артели по изготовлению елочных украшений, распространившиеся к середине 19 века. Чем ярче блестела елка, тем она считалась красивее и торжественнее.

По мере превращения праздника елки в светское развлечение на дереве начали появляться елочные игрушки. Первое время большая часть стеклянных украшений была иностранного производства. В России постепенно налаживалось их изготовление и уже в середине 19 века стали делать игрушки из ваты и папье-маше.

С тех пор как елка стала «русифицироваться», обрастая новой мифологией, когда возникла ее связь с лесом, приобрели популярность игрушки, изображающие лесных зверушек (зайчиков, белочек, медведей). Затем появились фигурки домашних животных: собачек, кошечек, курочек, петушков и т.п., а также персонажей русских народных сказок. «Пришедшая» из лесу елочка должна была передавать настроение зимнего леса, поэтому ее обсыпали блестками, имитировавшими иней, снежинками, вырезанными из бумаги.

Со временем на елках можно было увидеть шары, бусы, гирлянды, звезды, канитель, елочный снег и дождик, серпантин, конфетти, свечи, хлопушки, флаги, кольца, колокольчики, флаги, шишки, корзинки, домики, клоунов, трубочистов, всадников, коней, кукол, рог изобилия, яблоки, цветы, конфеты, баранки, пряники, печенье, кренделя и коробки, перевязанные лентой символизирующие подарки.

Конечно, не каждая домашняя елка украшалась так богато и разнообразно, но свечи, яблоки и изделия из теста были на ней всегда.

Перед рождеством средства печати рекламировали комплекты елочных украшений.

Убранство елки не всегда ограничивалось украшениями и игрушками. К концу 19 века в состоятельных домах у подножия елки иногда ставились всевозможные декорации, обычно картины зимнего леса. Журнал «Нива» в 1909 году предлагает вариант обустройства:

«К рождественской елке, совершенно убранной и осыпанной блестящим снегом – ватой, очень подойдет зимний вид, устроенный под елкой или вблизи ее. Подножие елки можно устроить так: закладывают крест, в который вделана елка, зеленым мхом, сухой травой и елочными ветками, среди коих кое-где можно положить камешки; затем устанавливают картонные или ватные грибы небольшой семейкой, а если среди этой зеленой груды поставить плюшевого зайца, которого очень часто можно найти среди детских игрушек, то под елкой будет очень красиво».

Обряд устройства и украшения елки имел свои обязательные и устойчивые признаки, но ежегодно этот обряд дополнялся новшествами, которые объяснялись изменениями, происходящими в жизни, моде и условиях, в которых устраивалась елка.

Когда елку перестали готовить тайно от детей, взрослые стали привлекать их к изготовлению елочных игрушек. Процесс украшения елки стал семейной традицией. Перед Рождеством начиналась детская суматоха, связанная с изготовлением елочных украшений. Дети сами или со взрослыми делали фонарики, корзиночки, домики, флажки и другие игрушки.

Из воспоминаний Елизаветы Рачинской:

«Елку украшали опять-таки всей семьей. С утра в сочельник на рояле, на столах и креслах, на подоконниках и даже прямо на полу появлялись легкие картонные коробки с гнездышками внутри, где в опилках, в стружках, в шелковой бумаге, в вате ютились райские птички, деды-морозы, девки-чернавки, яркие разноцветные стеклянные игрушки… причудливый, фантастический мир детского счастья, такой хрупкий и такой прекрасный, такой волшебно нереальный и в то же время теперь, через многие годы, кажущийся, единственно реальным из всего, что было когда-то в жизни».

«При украшении елки соблюдались раз и навсегда принятые порядки. В глубине, ближе к стволу, вешались сначала крымские яблочки, просвечивавшие сквозь темную хвою своими розовыми бочками; потом шли орехи, которые никогда не допускались выше середины дерева. Ствол и крестовина, покрытая ватой и блестками, опутывались золотыми и серебряными бумажными цепями и цепями из цветных леденцов. Внизу же вешались шоколадные фигурки зверей, птиц, детей и чудные печатные пряники с картинками, незабываемо вкусные, без которых не обходилось ни одно Рождество».

Т.Л Сухотина-Толстая вспоминает:

«По вечерам мы все собирались вокруг круглого стола под лампой и принимались за работу.

Мама приносила большой мешок с грецкими орехами, распущенный в какой-нибудь посудине вишневый клей… и каждому из нас давалось по кисточке и по тетрадочке с тоненькими трепетавшими от всякого движения воздуха, золотыми и серебряными листочками.

Кисточками мы обмазывали грецкий орех, потом клали его на золотую бумажку и осторожно, едва касаясь его пальцами, прикрепляли бумажку к ореху. Готовые орехи клались на блюдо и потом, когда они высыхали, к ним булавкой приклеивалась розовая ленточка в виде петли так, чтобы на эту петлю вешать орех на елку».

Ирина Токмакова вспоминает о елках своего детства, пришедшегося на 1930-е годы: « В то далекое довоенное время у нас вечерами все – взрослые и дети – собирались за квадратным обеденным столом… Начиналось священнодействие. На стоявшей в прихожей керосинке… варился крахмальный клейстер. Когда он поостынет, им густо промазывались кусочки ваты. Вата становилась податливой, и из нее можно было вылепить, например, морковку, корзиночку, грибочки, кто поискуснее, у того получался даже зайчик или цыпленок. Когда клейстер высыхал, и игрушка становилась тверденькой, ее раскрашивали школьными акварельными красками. Ах, как хороши были грибочки, помещенные в корзиночку на заготовленный еще с лета зеленый мох».

В каждом доме, в каждой семье закреплялся свой излюбленный облик елки, отличающийся и внешним видом и стилем ее украшения, в чем отражалась семейная традиция, вкус и характер членов семьи.

И за границей и в России в рекомендациях по устройству елки излагались общие принципы ее декорирования – в зависимости от формы и величины дерева, а так же возможностей помещения.

С появлением электричества в некоторых обеспеченных домах вместо свечей на елку стали вешать гирлянды электрических лампочек. Электрическое освещение впервые было использовано на празднике елки в зале Дворянского собрания в 1872 году. Мода на освещение домашних елок электрическими лампочками возникла в конце 19 века.

К концу 19 столетия елка окончательно вписалась как в домашний праздничный интерьер, так и в рождественский городской пейзаж.

Как и раньше, в первую очередь елка готовилась для детей, но ажиотаж, возникающий вокруг этого праздника, охватывал людей любого возраста.

Рождественский сезон изменял привычный ход жизни, создавая праздничную атмосферу и настроение. В городе открывались елочные базары. Эти елочные базары, а так же витрины магазинов и царящее повсюду оживление совершенно преображали город.

В статье использованы материалы:

"Русская елка. История.ю мифология, литература". Елена Душечкина. - С-Пб.: Изд-во Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2012. 360 с., ил.

Суеверия Викторианской Англии. Коути Е., Харса Н. - М., ЗАО Изд-во Центрполиграф, 2011. - 474 с.

Кукольный дом, как предмет коллекционирования

Коллекционирование - отражение внутреннего мира человека через предметы, которые он собирает.

Коллекционирование уходит корнями в древность, известно, что в Римской империи устраивались аукционы, где продавались предметы искусства, начиная с оригинальных вещей и заканчивая, уже тогда появляющимися подделками.

Коллекционировать можно сотни категорий вещей, как современных, так и старинных.

Радость собирательства – вот чему следует отдавать приоритет.

Предметами коллекционирования являются: мебель, ковры, одежда и ткани, часы, керамика, стекло, музыкальные инструменты, изделия из серебра, золота и драгоценных камней, научные инструменты, бюсты и статуи, часы, книги, рукописи и карты, географические карты, монеты и медали, оружие и доспехи, куклы, игрушки и кукольные домики.

Каждая коллекционная вещь имеет свою историю происхождения, историю создания, а так же ряд особенностей, свойственных только ей.

О разнице между просто коллекционированием и коллекционированием антиквариата много спорили. Наконец, решили, что антиквариатом можно считать предметы, которым более ста лет. Собирание остальных вещей называют просто коллекционированием. Но и эти вещи спустя определенный период времени могут стать антиквариатом.

Кукольные домики, сохранившиеся до наших дней, попадают в категорию антиквариата.

В этой статье мы рассмотрим миниатюрные домики, как предмет коллекционирования.

Первые миниатюрные домики предназначались больше для взрослых, чем для детей и назывались кабинетными домиками.

Кукольные дома часто рассказывают нам о деталях жизни и художественных стилях прошлого, которые в ином случае были бы утеряны.

Кукольные домики, как зеркало эпохи, отражали вкусы, увлечения, и пристрастия своего времени: кукольные платья были сшиты по последней моде, интерьеры повторяли самые изысканные художественные напрвления.

Благодаря этим домикам сегодня можно увидеть, как выглядели специальные комнаты для повитух; комнаты, где с детьми занимались няни и кормилицы; огромные залы для пышных приемов, поражавшие обилием яств; можно узнать о том, что инструкции слугам делались в виде пиктограмм, ведь мало кто мог похвастаться грамотностью.

Кукольные домики начали делать в Германии еще в 16 веке. Немецкие, а позже голландские домики изготовлены с очень высоким мастерством – этим ремеслом часто занимались краснодеревщики – и делались эти домики по заказам богатых и знатных особ. Домики оборудовались миниатюрными предметами мебели.

Германские кукольные дома.

Самый ранний из сохранившихся немецких кукольных домиков, называемый Докенхаузер, был сделан около 1611 года для дочери Альбрехта Баварского. Сейчас он хранится в Германском музее в Нюрнберге.

В Германии кукольные дома любили демонстрировать без фасадов, чтобы гости лучше могли разглядеть интерьер.

Дом Штромера. 1639 г. (фото слева)

Знаменитый дом Штромера, выполненный в 1639 г. из сосны, поражает сложностью технического исполнения: крыша снималась, а сам дом разбирался на несколько частей.

Одни владельцы покупали или изготавляли жильцов для кукольных домов, другие оставляли свои домики необитаемыми, но большинство предпочитали заселять дома целыми семьями со слугами и домашними животными.

Дом был наполнен движением и жизнью: элегантно одетые дамы играли на музыкальных инструментах, хозяйка дома встречала гостей, слуги суетились на кухне,готовя праздничный ужин, глава семейства курил в комнате, наполненной предметами искусства, на верхнем этаже несколько служанок помогали переодеться гостям в вечернее платье. Миниатюрные обитатели кукольных домиков изготавливались из дерева или воска и одевались в стиле, современном стилю самого домика.

Дом населяли куклы, которые были сделанные из проволоки, обтянутой шелком; куклы с восковыми головами (вытянутыми у знати и круглыми у челяди). Часто сам материал, из которого изготавливали голову, указывал на социальные различия: воск предназначался для богатых, дерево – для слуг.

Голландские кабинетные дома.

Самыми изысканными и элегантными считаются голландские кукольные дома; такими домиками хозяева гордились больше, чем собственным жилищем.

Гардероб. Дерево. 1709 г. Изделие раннего преиода Вильгельма и Марии. Гардероб сделан в форме дома в англо-голландском стиле. Внутри различные секции из ящиков и полок. (Фото справа)

Эти домики украшались посудой из дорогого фарфора, живописными картинами, оформленными в позолоченный багет.

В 18 веке в Европе роскошные, отделанные инкрустацией кабинеты - шкафы на ножках и без - являлись непременной деталью богатого интерьера.

Кукольные дома-кабинеты позволяли хозяевам иметь модную мебель и кукольный дом одновременно.

Кабинетный дом Петронеллы Оортман. Амстердам. 17 век. (Фото слева)

Рассказывают, что один из таких голландских домиков хотел купить Петр I, но цена оказалась слишком высока.

Сохранилось несколько прекрасных голландских домиков 17, 18 века. Они щедро укомплектованы домашними принадлежностями того периода.

Теперь эти редкие, полностью обставленные миниатюрные домики украшают музеи.

В середине XVIII века Сара Плус приобрела множество кабинетных домов с мебелью и аксессуарами.

Дом Сары Плус Ван Амстель. Нидерланды. 1760 г. (Фото слева)

У Сары Плус не было детей, и увлечением Сары стало собирать и обставлять кукольные дома. Она знала, что рано или поздно коллекция превратится в музей.

Дом Сары Плус Ван Амстель выглядел как типичный кабинетный дом.

Стены дома украшали золоченые бумажные обои, в одной из комнат стояло канапе для дневного отдыха и приема гостей, вокруг стояли кабинеты-шкафы на высоких ножках. В домике жили прелестные обитатели - куклы.

Английские кукольные дома.

Англичане первыми стали создавать кукольные домики, предназначенные только для детей.

В 18 веке появился первый baby-house, точно повторяющий настоящий.

Tate-Baby House, Лондон. Построен около 1760 г. (Фото слева)

Этот дом раскрывается секциями, демонстрируя три этажа.

Создатели дома неизвестны.

В 30-х гг. 19 века дом был переделан и в нем многое изменилось, поэтому многое из его сегодняшней обстановки не соответстует 18 веку.

В Викторианскую эпоху в каждой детской комнате обязательно стоял свой кукольный домик.

Кукольный дом точно повторял настоящий, начиная от окон и дверей и, заканчивая стенами, облицованными кирпичем и крышами с черепицей.

Кукольный дом. Англия. 1775 г. (Фото слева)

Кукольный домик являлся дорогой игрушкой и незабываемым подарком.

Каждые новые поколения детей и взрослых вносили свои дополнения, и дома постепенно заполнялись множеством красивых и ценных вещей, уже не предназначенных для детских игр.

Так кукольный дом становился носителем семейных традиций.

Самым знаменитым кукольным домом ХХ века считается дворец английской королевы Мэри (супруга короля Георга V).

Этот дом проектировал известный архитектор сэр Эдвин Лютенс. К работе он привлек лучших декораторов, художников, мастеров по текстилю и дизайну, решив создать не просто кукольный дом, а национальную гордость страны. В 1924 г на Британской выставке дом был представлен на всеобщее обозрение.

Дом королевы Мэри. Фотография 1924 г. (Фото справа)

С 1925 года дом королевы Мэри находится в Виндзорском замке.

Его внутреннее убранство не имеет себе равных.

Этот миниатюрный дворец демонстрирует интерьеры королевской резиденции, он выстроен по последнему лову техники тех лет: гараж для автомобилей, лифты. Как и в ХVIII предметы интерьера создавались на самых знаменитых мануфактурах: сервиз изготовили на заводе Веджвуда, а швейную машинку – на фабрике Зингера. Библиотека с трудами 170 писателей, камины из мрамора, электрическое освещение производят неизгладимое впечатление. Стены дома украшают более семисот художественных работ – акварели, гравюры, рисунки.

Британцы умилялись необычному увлечению любимой королевы.

Коллекционирование домов стало самым популярным увлечением и хобби в Англии.

Производство кукольных домиков.

Германия преуспела в изготовлении кукольных домиков и экспортировала их во многие страны.

Немецкие фирмы выпускали модели магазинов, кухонь (нюрнбергский тип, отличался обилием посуды) и наборы столовых и комнат с тремя стенками. В первой половине века выпускались даже модельные салоны с наборами платьев.

Французские производители в основном выпускали наборы комнат, а не полые дома. Как немцы и голландцы они тоже выпускали нюрнбергские кухни. Двумя специфическими французскими типами кукольных домиков были Девилль с литографической внешней частью и мраморным фундаментом, а так же домики с мансардной крышей, которую можно было открыть и обнаружить дополнительное пространство под ней.

К 1850 годам литография стала основной технологией применявшейся при создании внешнего вида британских кукольных домиков. Популярным дизайном был тип городских домов среднего достатка и виллы современного тогда архитектурного стиля. (Литогра́фия — способ печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу).

Миниатюрная мебель.

Лучшая миниатюрная мебель производилась в 17 и 18 веках. Излюбленным материалом было серебро, но использовались также фарфор, дерево, стекло и даже золото. В нюрнбергских кухнях в основном использовался сплав олова со свинцом. Прекрасную миниатюрную мебель в стиле модерн делали также из папье-маше, разноцветной соломы и дерева.

Мебель для кукольного домика. Германия. Дерево. 1860 г. (Фото справа)

Мебель из дерева и бумаги с литографией была очень популярна в конце 19 века.

Самый распространенный дизайн изображал детей, алфавит или представлял стиль готического Возрождения. Среди производителей (Швейцер) с конца 18 века выпускалась металлическая мебель. В Германии выпускалась и керамическая миниатюрная мебель.

В конце 18 века миниатюрная мебель изготавливалась из твердого дерева. В 19 веке в больших количествах выпускалась миниатюрная мебель из бронзы, олова и сплава олова со свинцом.

В 1920-е годы была выпущена в продажу кукольная «мебель по эпохам», предлагая гарнитуры в стиле Тюдоров, королевы Анны, Регенства и Викторианском.

Мебель, безусловно, является предметом искусства и велик соблазн ее коллекционирования. Но возможность приобретения и хранения оригинальной мебели, доступна единицам.

Миниатюра дает уникальную возможность коллекционировать мебель, наблюдая, как меняется форма.

Мебель, благодаря миниатюре, можно коллекционировать, выбирая разные способы классификации: можно собирать, например, стулья, кабинеты, буфеты или столики разных эпох, а можно создать интерьер определенной эпохи со всеми соответствующими деталями и аксессуарами.

Коллекционирование предметов быта и аксессуаров.

Многие коллекционеры, восхищающиеся кукольными домиками прошлых веков, но, не имея возможности купить их, приобретают копии домиков, чтобы хранить в них миниатюрные предметы старинной мебели, керамики, изделий из металла и прочие кукольные аксессуары.

Принадлежности из кукольных домиков 19 века являются наиболее часто собираемыми. Так же высоко ценятся некоторые модели 20 века.

Миниатюристы - коллекционеры уделяют большое внимание тому, чтобы миниатюрные предметыбыли, если не старинными и антикварными, то реалистичными: мебель, сделанная из дерева и украшенная резьбой или ручной росписью, должна соответствовать определенному стилю; фарфор, живопись, вышивка, ковры ручной работы должны украшать и поддерживать стиль интерьера.

Сейчас трудно сказать, что появилось вначале: кукольный дом или масштабная миниатюра, но с уверенностью можно утверждать, что именно кукольный домик, позволяет собрать в себе все предметы, которые можно коллекционировать.

Независимо от того, что мы собираем, коллекционирование обогащает нас как собирателей. Это занятие заставляет изучать историю, художественные стили, технику исполнения вещи.

Процесс познания бесконечен. Коллекционер всегда найдет связь между различными на первый взгляд произведениями, поскольку они принадлежат одному миру, созданы человеком, в них присутствует дух времени и прослеживается влияние эпохи. Эти знания выделяют коллекционеров среди обычных людей, но они могут передать их всем желающим.

Итак, коллекционирование становится особой формой самообразования, которая доставляет удовольствие даже тем, кто смог собрать совсем небольшую коллекцию.

Создавая свои кукольные домики, у Вас есть возможность передать через них Ваши вкусы, даже, если Вы их делаете в каком-либо определенном стиле. Кукольные домики наполняются теми предметами мебели и теми аксессуарами, которые выбрали именно Вы.

Кто знает, сколько проживут Ваши домики?

Может быть, переходя по наследству, они тоже станут антикварными и очень интересными для тех, кто в них заглянет и ахнет от восхищения…

В статье использованы материалы:

Куклы мира. Ред. группа: Е. Ананьева, Т. Евсеева. – М.: Изд-во «Аванта», 2005, 184 с., ил.

Антиквариат. История антиквариата. Пер. Л. Евелева. - М.: Изд-во: "Белый город", 1991. - 640 с., ил.

Мебель. Все стили от древности до современности. Джудит Милер; предисл. Дэвида Линли. - М.; АСТ: Астрель, 2011. - 559 с., ил.

Дом в георгианском стиле.

Викторианской эпохе предшествовала георгианская эпоха, которая охватила практически весь 18 век и создала свой стиль в английской архитектуре и дизайне интерьеров и мебели этого периода.

Георгианский стиль относится к периодам правления трех Георгов - Георга I, II и III (1714 - 1820).

В конце 17 века начинается строительство новых домов для буржуазии. В георгианскую эпоху все дома от самых больших до самых маленьких имели, как правило, простой фасад из красного кирпича с деревянными рамами и дверями.

Выходящие фасадами на площади и большие улицы, дома имели по 4-5 этажей. В цокольных этажах располагались кухни, прачечные и различные службы.

На первом этаже находились парадные комнаты, и , иногда столовая. Следующий этаж занимали парадные комнаты и бальные залы.

На третьем этаже находились большие спальни, на четвертом - маленькие спальни для детей и гостей.

Самый верхний этаж был отдан под комнаты для слуг, живущих в доме.

Задние лестницы позволяли слугам передвигаться по дому, минуя парадные помещения.

Дома, построенные в георгианскую эпоху, и сохранившиеся до наших дней, претерпели множество изменений: новые хозяева перестраивали их, согласно современным требованиям комфорта и моды. Дом наполнялся деталями, соответствовавшими вкусам новых хозяев.

Свечное освещение вытеснялось масляными, затем газовыми лампами, а позже электричеством. Все эти усовершенствования привели к тому, что георгианские дома «обросли» более поздними деталями.

Для того, чтобы отделать, декорировать оборудовать и меблировать кукольный домик в точном соответствии с его временем, нужно научиться определять принадлежность каждого элемента к этому периоду.

Отделка и стиль различались в зависимости от социального положения жильцов, но всегда были изящны. Георгианские дома по-прежнему остаются образцом для архитекторов.

Мир джентльмена и его семьи георгианской эпохи строился на порядке и изяществе. Цивилизация этого периода достигла невиданных ранeе высот. Архитекторы и дизайнеры конструировали дома и мебель, следуя строгим правилам пропорций, пытаясь достичь идеальную картинку, провозглашающую всему миру, что хозяин этого дома – исключительный человек и тонкая натура.

Приступая к созданию и отделке кукольного домика, узнаем как можно больше о его домочадцах, и постараемся обставить и декорировать его соответствующим образом.

Внешний вид дома может дать нам некоторое представление о том, как он устроен внутри. Например, в загородном доме с тремя пролетами и входной дверью с одной стороны, холл и лестница будут располагаться с той же стороны, а не в центральной части.

Окна, будучи точно такого же размера и формы, что и остальные, могут быть по-разному задрапированы. По занавескам можно определить, какие окна принадлежат к какой комнате. Как правило, лестничные пролеты имеют либо занавески другого цвета, либо вообще не имеют занавесок.Если по всей окружности дома цвет занавесок одинаковый, это значит, что лестница располагается сбоку или в задней части.

Решетка на окнах первого этажа предназначена для защиты, а вот если решетка встречается выше, скорее всего здесь располагается детская.

С первого взгляда на дом, по размеру окон, можно определить на каком этаже расположена гостиная – окна в комнатах для приема гостей самые большие и с самым лучшим видом. Если они на втором этаже, первый этаж отводился, например, под кабинет хозяина.

Камины могут быть в обеих сторонах дома, но если одна труба больше другой – значит, внизу - располагается кухня.

Дома с центральной дверью могут иметь одинаковое количество окон с обеих сторон, но одна сторона может быть шире другой – это значит, что кухня расположена в более широкой половине.

Бытовые условия удобства оставались на примитивном уровне. Воду брали из колодца при помощи ручного насоса или собирали дождевую. Водой наполняли кувшины и тазы, стоявшие в спальнях на туалетных столиках.

Подогревали воду на кухне.

Дома обогревались каминами, которые топились дровами или углем. Пищу готовили на очаге, пока в конце 18 века не была изобретена кухонная плита.

Дома освещались свечами. А масляные лампы, хоть и были известны со времен Античности, в Англии вошли в обиход лишь в самом конце 18 века.

К концу георгианского периода кухня претерпела совсем немного изменений, оставаясь примерно такой же, какой была на протяжении предыдущих трехсот лет.

В домах среднего и высшего класса, столь любимых миниатюристами, кухни чаще всего располагались в подвале или на первом этаже.

Эти кухни были просторными, позволяя жару огня подняться вверх. Окна из соображений вентиляции находились высоко, что позволяло использовать пространство под ними для размещения стеллажей. В кухню должен был быть хороший доступ света.

В начале века стены покрывались штукатуркой, пол был каменный или кирпичный.

К концу столетия идея цветового оформления стен эволюционировала: стал популярен голубой цвет.

В домах георгианской эпохи простые комнаты украшались декоративными каминами и мебелью в зависимости от материальных возможностей жильца.

На стенах висели картины и зеркала в элегантных рамках, окна украшали изящные драпировки. Увлечение Востоком сказывалось на дизайне интерьеров: столики и шкафчики из тикового дерева, привезенные из Китая, соседствовали с мебелью в стиле «шинуазри». Очень популярен был китайский фарфор. Элегантные георгианские серебряные кубки, подсвечники и шкатулки украшали интерьеры, а для сервировки стола использовалось столовое серебро.

Фаянс был не только привозным, английские мануфактуры так же выпускали фаянс и фарфор с рисунком и без него.

Стены часто украшали бумажные обои из Китая с пейзажами.

«Домино» - один из самых недорогих видов обоев. В конце 18 века начали производиться серии ландшафтных обоев, состоящих из панелей, каждая из которых изображала маленьких кусочек панорамы таким образом, что, расположенные в любом порядке, они все равно смотрелись гармонично.

Для усиления эффекта реальности, линию горизонта проводили на уровне глаз стоящего человека: обои клеились на расстоянии 80-90 см над полом, а нижняя часть стены, отделённая рейкой, красилась под камень, а иногда изображала парапет.

Если вы хотите воспроизвести эффект «домино» в своем кукольном домике, используйте подходящую бумагу, но не режьте ее на панели, как предполагает оригинал (рулоны изобрели позднее) – для более натуралистичного эффекта сначала приклейте ее, и когда высохнет, разрежьте тонким твердым карандашом в местах стыков.

С середины 17 до конца 18 века были распространены фигуры-обманки. Ими закрывали пустой камин на летний период для защиты от внезапных высыпаний сажи и шальных ворон или сквроцов, забравшихся в трубу. Фигуры-обманки изборажали женщин с младенцами на руках, женщин, чистящих овощи, дам с зеркалом и гребнем; военных; животных; слуг с факелами.

Реплику фигуры-обманки можно сделать из открытки, или скопировать картинку той эпохи, а также можно расписать самостоятельно.

С коврами не нужно перебарщивать – прикроватные коврики, узкими полосками обрамлявшие кровать с трех сторон, были только в очень состоятельных домах.

Лестницы в георгианских домах редко застилались коврами, так что просто покройте их морилкой или покрасьте под камень. Простой декор придаст лестнице более «настоящий» вид.

Мебель раннего георгианского стиля в отдельных деталях обнаруживает связь со стилем королевы Анны, правление которой предшествовало георгианской эпохе (1702-1714). Правление королевы Анны совпадает с поздним барокко в английской архитектуре.

Орех по-прежнему остается основным материалом, но с появлением красного дерева, производство мебели переключилось на этот ценный материал. Распространение получают плавно изогнутые ножки, завершающиеся орлиными когтями, сжимающими шар, резными львиными головами и другими декоративными деталями. Влияние французского рококо можно проследить в пышной отделке. Появляются новые виды мебели: канапе, диваны, в форме соединенных вместе кресел.

Зрелый и поздний георгианский стиль - связан с таким именем как Томас Чиппендейл (1718 - 1779).

Имя Чиппендейла стало синонимом Лондона 18 столетия, равно как и высочайшей маркой британского мебельного дизайна этого времени.

Томас Чиппендейл заслужено считается самым знаменитым дизайнером мебели всех времен.

Чиппендейл наиболее известен своими стульями.

Мебель Чиппендейла отличается простотой, прочностью и практичностью, но при этом не лишена пышности. Изогнутые ножки, резные подлокотники ажурные спинки в готическом или китайском стиле. Чиппендейл заимствует некоторые элементы из китайского искусства.

Мебель Чиппендейла охватывает предметы обстановки от самых торжественных залов для приемов до чисто домашних интерьеров.

Георгианская эпоха вызывает наибольшее восхищение.

Ощущение целостности исходит от всех проектов – от грандиозных особняков до скромных домов рядовой застройки.

В начале 19 века началась эра технического прогресса, которая разрушила традиции георгианской эпохи.

Закончился век элегантности – век, оставивший в наследство большое множество домов, объединенных не одним лишь названием «георгианский», но и уникальным качеством мастерства, отличавшегося восхитительной простотой и правильностью линий.

В те времена, когда дороги еще не превратились в шоссе и передвижения на дальние расстояния не были частью повседневной жизни, дом имел большую ценность для его обитателей – и был таким, каким и должен быть: уютным и украшающим жизнь.

В статье использованы материалы:

The Authentic Georgian Dolls House. Brine Long. 2001. - 202 с.: ил.

6000 лет истории архитектуры и дизайна. Джон Пайл; пер. с англ. О.И. Сергеевой. - М.: Астрель, 2012. - 464 с.: ил.

Мебель. Все стили от древности до современности. Джудит Милер; предисл. Дэвида Линли. - М.; АСТ: Астрель, 2011. - 559 с., ил.

The English House. Sally Griffiiths, Simon McBride, 2004 - 215 с., ил.

"Старомодные" кукольные домики

Для любителей кукольных домиков важно, чтоб комнаты были уютными и красивыми.

Для того, чтоб обустроить кукольный домик правильно, нужно сначала научиться распознавать элементы интерьера, которые характеризуют тот или иной исторический период.

Для многих людей самыми любимыми местами в кукольном домике являются кухня, где готовят еду и жилая комната, где собирается вся семья для отдыха.

Сегодня, когда мы имеем в быту микроволновые печи, кофеварки, холодильники, пароварки и другую технику, которая работает от прикосновения, нам становится более интересно, как обустраивался быт раньше. Нас восхищает, как многие вещи были сделаны в прошлом. Нам не вернуться в те времена, но как было бы здорово и интересно воссоздать «старомодные» интерьеры в масштабе 1:12.

Рассмотрим некоторые детали обстановки и быта, характерные таким стилям как «Тюдор», георгианский и викторианский.

Одним из главных элементов кухни времен правления Тюдоров был очаг. Все приготовление пищи делалось на открытом огне, поэтому «местечко у огня» было необходимо.

Это большой открытый камин, верх которого формируется с помощью встроенной длинной тяжелой перекладины (в масштабе 1:12 такой камин сделать не сложно.) Над огнем на металлическую балку вешались котлы, так же имелся вертел, на котором запекали мясо.

Обязательно был шкаф для хлеба.

Центральным объектом тюдоровской жилой комнаты был дубовый стол со скамейками по обе стороны и стулом во главе. На столе могли стоять оловянные кружки, большая бутыль, деревянные тарелки и миски. На стенах висели гобелены, а камин наполнял комнату теплом и светом. Обязательным элементом интерьера были деревянные кресла для хозяина дома, декорированные резьбой по спинке. Полы были не покрыты.

Хозяйка дома обязательно занималась рукоделием, обычно это была вышивка.

Одним из домашних развлечений была музыка, поэтому в доме можно видеть музыкальные инструменты.

Георгианский стиль до сих пор считается одним из самых популярных стилей, в обстановку комнат такого домика подойдет большое количество мебели и аксессуаров. Георгианский период начался в 1714 году и продлился больше века. Большинство домов, построенных в этот период, которые до сих пор существуют, объединены не только архитектурным стилем, но и вниманием к деталям. Георгианская эпоха была периодом элегантности.

Большинство георгианских кухонь были просторными и высокими, что позволяло теплу подниматься вверх. Пол был каменным или кирпичным, стены отштукатурены, потолки деревянные, с них свисало мясо, обычно копченая свиная грудинка и пучки зелени.

Кухонные раковины были сделаны из дерева и окаймлены свинцом. Воду приносили, поэтому на кухне всегда стояли ведра или бочки с водой.

Для того, чтобы хранить еду в недосягаемости от мышей и крыс, были необходимы полки и высокие шкафы. Кухню украшали ковшами, ложками, почерневшими кастрюлями и чайником.

Комнаты украшали напольные восточные ковры, драпировки с бахромой и кистями. В жилой комнате стулья расставляли вдоль стен с интервалами. По стенам шли горизонтальные рейки, которые предотвращали касание спинок стульев стен.

Викторианская кухня оказалась одной из самых популярных среди любителей кукольных домиков, так как очень много аксессуаров и мелких деталей можно использовать в обустройстве:

медные кастрюльки, ковши, сковородки, развешанные по стенам, свежая и приготовленная еда, корзинки с овощами и фруктами, миски, кувшины, тазики и другие кухонные принадлежности.

Для того, чтоб лучше передать обстановку и настроение викторианской кухни, вместить на нее нужно как можно больше. Трудности возникают лишь с ограничением свободного места.

Так как большинство викторианских кухонь достаточно узкие, важно хорошо продумать, как расположить плиту и стол, чтоб они хорошо просматривались.

На викторианских кухнях стояли керамические раковины с деревянными сушками для тарелок над ними.

Для обстановки жилой комнаты викторианского домика нужно запастись большим количеством аксессуаров и деталей. В викторианском доме на стенах рядами висели картины в позолоченных рамках. На окнах - шелковые или бархатные занавески, ковры и множество подушек добавляли комнатам уюта и комфорта.

Приятной и интересной обстановки Вашим кукольным домикам!

В статье использованы материалы:

Куклы мира. Ред. группа: Е. Ананьева, Т. Евсеева. – М.: Изд-во «Аванта», 2005, 184 стр.

The Authentic Georgian Dolls House. Brine Long. 2001. - 202 с.: ил.

Making Dolls House. Brine Nickolls. 1991.-194 с., ил.

A Beginners Guide to the Dolls House Hobby. Jean Nisbett. 2005. - 160 с.: ил.

Дом в викторианском стиле

Викторианский дом. Снаружи и внутри.

Викторианская архитектура, дизайн, интерьеры, мебель.

Для того, чтоб понять как зародился викторианский стиль в интерьере обратимся к викторианского стилю в архитектуре.

Истоки Викторианского стиля.

Викторианский стиль – эпоха в английской архитектуре 1840 – 1910, названная по имени королевы Виктории.

В конце 19 века наиболее был распространен архитектурный стиль - историзм, основанный на смешении элементов ранее доминировавших архитектурных стилей. Так же это получило название – эклектика.

Долгое правление королевы Виктории (1837 - 1901) совпало с историзмом, смешением стилей, «битвой стилей», промышленной революцией и эстетическим направлением в Англии.

В истории искусства «викторианский стиль» - это направление в английском и американском дизайне 19 века, которое характеризуется излишней декоративностью. Многие критики и специалисты в области архитектуры ХХ века отрицают значение викторианского стиля, называя его безвкусным.

Но викторианский стиль отличается энергией, живостью и свободой, которых иногда не хватало стилям предшествующих и последующих эпох.

В некоторых вариантах стиля декор сдержанный или вовсе отсутствует. Викторианский стиль как бы распадается на два направления: стиль с пышной отделкой (правительственные или административные здания, церковная архитектура) и строгий стиль (промышленность, транспорт).

На картинке из издания 1862 года «Иллюстрированные лондонские новости» изображен майоликовый фонтан Минтона – характерный пример викторианской эстетики. В основе этого ослепительного стиля – неоклассические мотивы, однако все подчинено свойственному эпохе требованию функциональности и, одновременно, экстравогантности.

БРИТАНИЯ

Неоготика просуществовала вплоть до 1880-х гг. как один из стилей, который пользовался успехом у новой буржуазии, которые жаждали иметь такие же особняки как у знати. Дворцы эпохи Тюдоров, королевы Елизаветы, королей Якова I и Карла II служили образцами, иногда приобретались даже лежащие в руинах замки, в результате старина смешивалась с новоделом.

ОСОБНЯКИ

Архитекторы, строившие дома для английских нуворишей, были хорошо знакомы с историческими стилями, которые они и воссоздавали. Викторианские особняки представляли собой большие сооружения с парадными залами, капеллами, десятками спален и служебными флигелями, в которых размещались слуги.

Фахверковые дома с остроконечными крышами, башни с зубчатыми стенами и часовые башни, видимые на много миль вокруг, были излюбленными элементами. В некоторых построенных по заказу особняках, напоминающих средневековые замки, наблюдается смешение разных стилей.

Например, преобладает готический стиль, но эркеры и башенки не похожи на средневековые.

Похожий на средневековый кардиффский замок в Уэльсе был "улучшен" в конце 19 века архитектором Уильямом Борджесом. И создатель замка и его хозяйка маркиза Бьютская, разделяли страсть к декоративному искусству прерафаэлитов (направление возникшее в начале 1850-х годов в английской поэзии и живописи ), считавшемуся "сказочным".

Интерьеры в этих домах отделаны псевдоготическими резными украшениями и разноцветной плиткой, заставлены мебелью в разных стилях, стены покрыты орнаментами, вдоль них расставлены вазы и керамические изделия из Китая и Японии.

ДОМА СРЕДНЕГО КЛАССА И ОБЩЕСТВЕННЫЕ ЗДАНИЯ

Георгианский загородный дом

Городские дома, которые выбирали для себя богатые люди, обычно были построены в стиле георгианского классицизма.

А интерьеры являли собой пример художественного беспорядка.

Трудно представить, как жильцы умудрялись передвигаться по комнатам или находить место, где присесть

Викторианский интерьер. Несмотря на непритязательную и уютную атмосферу, общее впечатление, которое производит эта комната, весьма эклектично.

Интерьеры более скромных домов так же были загромождены, а все поверхности отделаны узорами, но все же наблюдалась некоторая сдержанность, объяснявшаяся или вкусом или стесненностью в средствах, в любом случае результатом становилась уютная обстановка.

«Комната в Челси», Карлайлс-хаус, Лондон, 1857 г.

На этой картине изображена комната в доме, где жил Томас Карлайл, в викторианском стиле в лучшем его проявлении. Простой интерьер типичен для лондонского дома.

Приемная дома, принадлежавшего писателю Томасу Карлайлу, в Лондонском Челси. По ней можно судить о том, что представляли собой жилища среднего класса в середине ХIХ века.

В викторианскую эпоху вокруг крупных городов разрастались пригороды. Там для людей со скромным достатком строились дома рядовой застройки, для более обеспеченных возводились «виллы». Снаружи они были выдержаны в стиле Регенства или неоготики, иногда с элементами викторианского стиля. Жильцы обустраивали интерьеры в соответствии с модой викторианской эпохи, руководствуясь собственными вкусами и чувством меры.

Большинство публичных помещений, клубов, ресторанов, театров, гостиниц и железнодорожных станций украшали ковры, драпировки и подушки, которые придавали интерьерам особый комфорт, типичный для эпохи «газового освещения», именно в таких интерьерах герой Артура Конан Дойла, знаменитый Шерлок Холмс, распутывал загадочные преступления..

Ричард Норман Шоу – английский архитектор (1831-1912) за свою карьеру создал много проектов в викторианском стиле. Его раннее творчество связано с неоготикой. Для загородных домов архитектор использовал фахверковые конструкции и каменную кладку (так называемый старый английский стиль). Построенные в этом стиле загородные дома и лондонские особняки имели сложные планы. Красный кирпич и выкрашенные белой краской деревянные элементы – основные элементы фасада, окна большого размера в мелкую расстекловку. Очень популярными становятся эркеры. В проектах присутствует намек на неоготику и голландский ренессанс, но в целом стиль Шоу уникален и неповторим. Интерьеры в его домах отличаются уютом и комфортом.

Ричард Норман Шоу, гостиная, Сван-Хаус, набережная Челси, Лондон, 1876 г.

На фотографии 1884 г. запечатлен викторианский интерьер с очаровательными деталями: стульями в стиле королева Анны, орнаментами, характерными для направления «Искусства и ремесла», с прялкой эпохи Георгов. Влияние Уильяма Морриса прослеживается в обоях и рояле фирмы «Моррис и Ко».

Клиенты Шоу и он сам в своем доме заполняли комнаты в стиле королевы Анны картинами, мебелью и безделушками, которые были столь любимы в эпоху королевы Виктории.

Загородные дома Шоу обычно имели хаотичный план, комнаты располагались, исходя из соображений удобства и наружного вида, некоторые отличались большими размерами.

Гостиная Крэгсайд Хаус, Нортум-берленд.

Мраморный камин – выдающийся пример стиля неоренессанс. Включенный в интерьер архитектором Ричардом Шоу в 1883 – 1884 годах. Камин украшен резьбой с купидонами, гирляндами и арабесками.

ВИКТОРИАНСКАЯ БРИТАНИЯ. МЕБЕЛЬ

РАННЕВИКТОРИАНСКАЯ БРИТАНИЯ

Дизайн английской мебели середины ХIХ века был весьма неоднозначным. Воссоздавались стили трех ключевых исторических эпох – античной, готической и рококо. Но реальные формы создаваемой мебели отличались от оригиналов простыми и стандартными решениями. Большое внимание уделялось «украшательству» поверхности.

Викторианская неоготика была «мужским» стилем, повторяющим линии мебели Тюдоров.

Женственное рококо было очень распространено в модных гостиных.

Частое использование позолоты объяснялось тем, что так мебельные мастера пытались скрыть убогость форм.

Античный стиль был простым и цельным, освежающе свободным от излишних декоративных элементов.

Застой в мебельной отрасли хорошо иллюстрирует то обстоятельство, что «Лондонская книга правил для мастеров мебели», где были собраны основные формы и элементы декора, переиздавалась без изменений с 1836 по 1866 год.

Эта ситуация ухудшалась нарождающимся новым средним классом, представители которого предпочитали полагаться на старое и проверенное.

В то время как обеспеченный покупатель 18 столетия заказывал мебель, которая отвечала его собственным вкусам, викторианский джентльмен за покупкой шел в салон известного мастера, где ассортимент состоял из мебели одинаковых округлых форм, как знаменитое викторианское кресло с круглой спинкой, основа викторианского дома того времени.

Постепенная механизация труда все больше разделяла роли производителя и дизайнера, так происходило в крупных городах.

Традиционная роль мебельщика сохранялась в провинции, и мебель разных районов часто имела свои особенности. Например, в Ланкашире стулья со спинками из поперечных планок делали из травленого ясеня, а в Лондоне – из красного дерева.

Группы ремесленников по всей Британии создавали виндзорские кресла с характерными местными особенностями.

ПОЗДНЕВИКТОРИАНСКАЯ БРИТАНИЯ

Вторая половина 19 века была временем оживления исторических стилей. В Англии викторианский интерьер включал воспроизведения предметов времен готики, Ренессанса, рококо; их производство шагало в ногу с индустриализацией. Особый акцент делался на комфорте, выражением которого служили круглящиеся очертания и мягкая обивка.

В этот период разница между массовой мебелью и тем, что называется «мебельным искусством», т.е. предметами, выполнявшимися специализированными фирмами по проектам художников и дизайнеров, с каждым годом увеличивалась все больше.

Краснодеревщики продолжали делать мебель с гнутыми ножками и закругленными спинками, как и много лет назад. Появились и новые элементы – угловые и каминные полки для различных безделушек. Мебель старались выделить в каком-то одном определенном стиле.

Мебельные мастера Британии по-своему реагировали на заморское влияние. Выход Японии из многовековой изоляции вызвал огромный интерес к культуре и традициям искусства этой страны.

Многие мебельщики воспользовались этим для создания «англо-японских» вещей, добавляя японский колорит к традиционной мебели.

Очень популярным стало использование бамбука: этот материал очень прочный, кроме того, он дешевле экзотических пород древесины.

Фаворит исторических стилей, готика, не выходила из моды на протяжении всей викторианской эпохи.

Многие из англичан Викторианской эпохи не очень жаловалисовременную мебель и обставляли свои гостиные в неоклассическом духе прошлого столетия. Мастера прошлых эпох оставили книги, где тщательно зарисовали модели и узоры, элементы декора, так что повторить их творения было несложно. В 1867 году Райт и Мансфилд воссоздали комод работы Кроссе, что объяснялось вспыхнувшим интересом к неоклассическому стилю. Комод сделан из сатинового дерева с инкрустацией, позолотой и медальонами. Сейчас он находится в музее Виктории и Альберта.

Полукруглый комод из сатинового дерева в стиле Шератона. Комод расписан гирляндами цветов и женскими фигурами в неоклассическом стиле. Комод имеет встроенный ящик над центральной дверцей и стоит на квадратных в сечении ножках.

Воссоздание предметов, сделанных Чиппендейлом, Шератоном, Адамом становилось все более популярным к концу 19 века. Многие из вещей были сделаны так тщательно, что и сейчас их трудно отличить от оригиналов.

Кресло Чиппендейла из красного дерева. Рама кресла украшена сквозным плетеным декором и увенчана пучком акантовых листьев. Передние ножки украшены резьбой и заканчиваются когтистой лапой с шаром.

Позолоченное настенное зеркало в стиле Адама. Прямоугольное зеркало с боков обрамлено панелями с узором из переплетающихся гирлянд, сверху венчает композиция из урны и цветочных гирлянд.

Мебельные формы всегда были органически связаны с архитектурой определенных исторических периодов, элементы которой находили отражение в мебели. Формы мебели в отдельные эпохи находились под таким сильным влиянием архитектурных форм, что мебель даже называют «малой архитектурой».

В статье использованы материалы:

6000 лет истории архитектуры и дизайна. Джон Пайл; пер. с англ. О.И. Сергеевой. - М.: Астрель, 2012. - 464 с.: ил.

Мебель. Все стили от древности до современности. Джудит Милер; предисл. Дэвида Линли. - М.; АСТ: Астрель, 2011. - 559 с., ил.

Справочник коллекционера антиквариата. Периодизация по детали. Пол Дэвидсон. Изд-во АРТ-РОДНИК, 2002. - 224 с., ил.

Стили мебели. Д.Кес. - М.: Изд-во В. Шевчук, 2008. - 272 с.

Энциклопедия архитектурных стилей. Вильфрид Кох; Пер. с нем. - М.:ЗАО "БММ", 2008. - 528 с.:ил.

История керамики

На сайте представлена декорированная керамика, выполненная в масштабе 1:12. Здесь можно найти расписанные блюда, тарелки, кувшины, вазы, чашки. Особенно интересно рассматривать миниатюрную роспись, которая повторяет древние узоры, роспись, которая относится к определенным стилям, зародившемся в давние времена и по сегодняшний день вдохновляющая художников.

Совершая небольшую экскурсию в историю керамики, появляется возможность узнать и увидеть наглядно, благодаря сохранившейся до наших дней керамике, как формировались узоры и рисунок. Это позволяет повторить в миниатюре 1:12 роспись керамики с узнаваемыми пейзажами, узорами, орнаментами.

Как же возникло декорирование керамики?


Декорирование керамики.
Искусство декорирования керамики – это сочетание технических приемов и индивидуальной манеры художника. Роспись и украшение керамических изделий определяются их формой и назначением.
Роспись керамики зависит от творческой задачи художника. При декорировании изделия художник по керамике учитывает форму и текстуру материала.
Давайте обратимся к истории декорирования керамики в разные эпохи.
Из эпохи полеолита, когда люди вели кочевой образ жизни, занимаясь охотой и сбором плодов, сохранились такие памятники искусства, как наскальные рисунки людей и животных, фигурки из камня.
В более поздний каменный век, в период неолита, когда бывшие кочевники стали вести оседлый образ жизни, люди стали окружать себя предметами, имевшими утилитарный характер. Людям потребовались сосуды, для того, что бы хранить воду, зерна и др.
Обнаружилось, что, если сформовать из глины сосуд и затем произвести его обжиг, то получится водонепроницаемый сосуд, который можно ставить на огонь, чтоб приготовить в нем пищу.
Древние гончары украшали свои изделия для того, чтоб их можно было отличить от чужих, и владельцы легко могли их узнать.
Вскоре художественное вдохновение заявило о себе, и керамику стали украшать ради эстетических целей.


Ранние изделия.

Китайская керамика эпохи неолита. 3000 - 1750 гг. до н.э.


В древние времена в основе декора керамических изделий лежали геометрические мотивы.
В декоре китайской керамики эпохи неолита отмечается использование одинаковых
геометрических мотивов:
параллельных линий, треугольников и спиралей. При раскрашивании изделий обращались к красному, черному, оранжевому и розовому цветам.
Самые ранние гончарные изделия Японии датируются 5000 г. до н.э. и считаются наиболее совершенными по сравнению с остальными видами керамики того же периода неолита. Они украшены лепным или резным узором. Декор более позднего периода (2000-900 гг. до н. э.), имитирующий плетение, представлен глиняными накладками в форме "жгутов", уложенными в виде арабесок. Безупречность керамических изделий, созданных старыми мастерами, еще раз подтверждает, что врожденный художественный вкус - неотъемлемая часть японской культуры.

Японская керамика эпохи неолита.


Ранние керамические изделия Месопотамии декорированы фигурками животных или стилизованы геометрическими мотивами.

На картинке изображен сосуд. Иран Месопотамская школа.


Но всюду, в том числе в Персии, Нехавенде и Сузах, несмотря на общность, были свои, только им свойственные особенности декора. Например, в Сузах изготавливали цветные глазурованные изразцы для украшения стен. Самый древний яркий декор был обнаружен во время раскопок в Месопотамии в долине между реками Тигр и Ефрат, где пересекались торговые пути, которые вели из Азии и Африки в Европу. Из-за постоянных вторжений и миграций население Двуречья было неоднородным, что усиливало смешение художественных стилей.

На картинке изображен рельеф из глазурованных изразцов из дворца Дария I в Сузах с изображением лучников персидского царя.

Искусство керамики в Древний Египет пришло из Месопотамии. В декоре сочетались геометрические мотивы с изображением лодок и человеческих фигур.
Догреческая керамика. Сосуд со стилизованной фигуркой животного на крышке, декорированный ярким узором, построенном на сочетании полосок с повторяющимся закругленным узором и вертикального зигзагообразного рисунка. VII в. до н.э.

Для керамики догреческого периода характерен красный цвет, в декоре преобладали морские мотивы с изображением осьминогов, морских водорослей и раковин. Изящные сосуды формовались на гончарном круге, часто имели черное покрытие с фиолетовым отблеском, и украшались мотивами, выполненными в реалистичной манере.


Греческая керамика выделяется красотой своих форм и изящным декором. Наибольшее распространение получила амфора - овальный сосуд с двумя ручками, суживающийся книзу и расширяющийся кверху.
Декор родосской керамики испытывал на себе влияние восточных культур, а так же Месопотамии и Египта. На черном фоне изображались светлые декоративные полоски с размещенными внутри них геометрическими фигурами.

Греческая керамика. Сосуд для смешивания вина и воды.

Римская керамика.
В гончарных мастерских, где расписывалось огромное количество посуды, часто работали мастера, которыми были рабы с Ближнего Востока. Обычно они ставили клеймо на дне керамических сосудов, по которому можно было узнать о происхождении гончара. Часто для декорирования изделий использовались трафареты, с помощью которых воспроизводились сложные узоры.
Доколумбовая керамика.
Здесь имеется ввиду искусство аборигенов Америки до первого путешествия Колумба, которое он предпринял в 1492 году. Гончарного круга здесь еще не знали, поэтому глина формовалась вручную. Узор процарапывался или наносился краской до обжига, иногда - после.
Многие сосуды доколумбовой Америки были украшены изображениями животных или людей. Отмечаются геометрические и растительные мотивы, попадаются сосуды и без декора.

Доколумбовая керамика. Этот горшок культуры майя украшен стилизованным сюжетным рисунком.


Исламская керамика.
В VII в. н. э. и в последующее тысячелетие изготавливалась великолепная исламская керамика с люстром (люстр - это покрытие с металлическим отблеском). Качество этой керамики считается превосходным. Ранние исламские изображения людей и животных были довольно статичными, но очень выразительными и впечатляли.

Лишь в ХII веке живописное изображение человеческих фигур на керамических изделиях стало более искусным. В середине XII веке в персидском городе Кашан была возрождена традиция получения люстра. Успех росписи люстром был так велик, что эта техника оказала влияние на испанскую и итальянскую керамику, и даже проникла в Индию.
Испано-мавританская керамика. Несмотря на вторжение мавров на Пиренейский полуостров, это принесло не только страдания простому народу, но и дало начало образования и культуры в этой части земного шара.

Иберийская керамика с люстром. Глазурованное блюдо. Ок. 1430 г.


Исламские мсатера керамики проявили свое мастерство при сооружении чуда испано-мавританской архитектуры - дворцового комплекса в Гранаде, резиденции последних мусульманских правителей Испании.
В связи с переходом власти в Испании из одних рук в другие и нестабильностью экономической обстановки гончары и другие мастера вынуждены были менять местожительство.
В конце ХV столетия керамика и исламский стиль начинают терять популярность и вытесняются искусством Ренессанса, которому покровительствовали испанские монархи. В новых западных веяниях в искусстве заметное предпочтение отдавалось итальянской школе, которая господствовала во вкусах того времени.


Итальянская майолика эпохи Ренессанса.
В Италии до XVI века к майолике не наблюдалось особого интереса.
Майолика попала в Италию с Пиренейского полуострова. Связующим звеном между Испанией и Италией стал остров Майорка, через который Испанская керамика попадала на Апеннинский полуостров. Термин "майолика" проис ходит от названия этого острова. За время этого столетия майоличное искусство переживает расцвет (приблизительно до 1525-1530 годов) и время упадка - до конца века.

Итальянская майолика эпохи Ренессанса. Ваза с крышкой с типичной люстровой росписью. XVI в.

После длительного периода застоя, во второй половине XVII века наступает период нового расцвета. Открывается большое количество новых мастерских.

Альбарелло с лиственным орнаментом. Венеция. 1590-1595 гг.

Майоличное искусство XVII века совершенно меняет свой облик. Это выражается в красках. На севере, на Ривьере под влиянием модных дельфтских фаянсов утверждается роспись преимущественно синей краской.

Блюдо с росписью. На дне изображена ваза с цветами, по - борту плотно расположенные побеги с листьями и цветами. Глазурь серо-голубая. Венеция. 1540-1545 гг.

Из прежних майоличных центров - крупнейшим остается Фаэнца, где в то время было модное увлечение фарфором.
Для Западной Европы имя Фаэнцы становится нарицательным для глазурованной глиняной посуды вообще.

Основные знания о керамике раскрывают происхождение разных изделий, вдохновляют и дают возможность глубже и больше увидеть и оценить изделия из керамики, созданные на протяжении столетий.

История вышивки

На сайте представлена миниатюрная вышивка, выполненная в масштабе 1:12. Отражая в миниатюре интерьеры, обставляя кукольные домики, невольно сталкиваешься с необходимостью декорирования комнат и мебели. Одна из важных составляющих декорирования – это ковры, подушки, гобелены. Приятно украшать интерьеры в традициях, например, английской, испанской, итальянкой или восточной вышивки.

В этой статье мы познакомимся с историей вышивки.

ИСТОРИЯ ВЫШИВКИ

История вышивки уходит корнями в глубину веков. Существует множество подтверждений, что вышивание как вид декоративно-прикладного искусства существует с незапамятных времен. Первые воспоминания о вышивке были обнаружены в летописях Египта, датируемые XVI в. до н. э. Здесь речь идет о монограммах, которые выполнялись грубой неокрашенной ниткой на бельевых изделиях. Египтяне были умелыми мастерами и часто расшивали вышивку бисером. Такая техника была распространена у жителей Вавилона, Персии, Финикии и Сирии. Императоры и представители церковной власти Византии носили роскошные одежды, расшитые золотистыми и серебристыми нитками, жемчугом, драгоценными камнями.

К Х – ХI вв. разнообразные техники вышивки начали завоевывать Европу, в частности Англию, Германию, Италию.

Первые образцы англосаксонской вышивки относятся к периоду Средневековья. Один из самых ранних и наиболее известных примеров, дошедших до наших дней – гобелен или тканый ковер из Байо в Нормандии, созданный в конце XI века (около 1080 г.) Ширина этого ковра всего 50 см, а вот длина 70 метров. Эта грандиозна работа запечатлела хронологию событий того времени – покорении норманнами Англии во главе с Вильгельмом I Завоевателем. На ковре изображены сцены подготовки нормандского завоевания, похода и битвы при Гастингсе. Эта работа вышита шерстяными нитками на грубом льне. Это был первый образец художественной глади. Полотно вышито шерстью восьми оттенков. Большая часть гобелена выполнена в технике односторонней глади. Это уникальное произведение хранится в музее города Байон в Нормандии, на севере Франции.

Периодом расцвета вышивки (особенно в Венеции и Генуе) можно назвать эпоху Возрождения, когда религиозные сюжеты смело сочетались с узорами светского характера, а мотивами для вышивки служили фрагменты работ знаменитых художников – Леонардо да Винчи, Рафаэля.

К XVII в. с развитием печатного дела и появлением богато иллюстрированных книг рукодельницы получили новый источник для копирования узоров, что положило начало расцвета вышивки бандера в Пьемонте.

Вышивка бандера воспроизводит многоцветные и сложные декоративные мотивы, часто выполненные в романтическом стиле или стиле рококо. Для этой вышивки характерны природные мотивы: цветы или птицы, рамка или оформление пастельного цвета. Полотно, на котором выполняется вышивка – хлопчатобумажное, белое или небеленое, на нем создаются симметричные мотивы, рельефные узоры, параллельные линии. Вышивка бандера обычно выполняется объемными, почти не кручеными нитками, шерстяными или шелковыми. Вышивка выполняется тамбурным и стебельчатым швами, а так же гладью, создавая фигуры и цветы.

Вышивка бандера была распространена в течение всего XVIII – XIX в., она всегда выполнялась на прочном полотне белого цвета, часто с кремовым оттенком (экрю), украшенном мотивами колосков или узелками.

Великая французская революция внесла свои коррективы в искусство вышивки. С одной стороны, наметилось упрощение узоров и мотивов, с другой – обогащение вышитой поверхности блестящими шелковыми нитками и сверкающим бисером.

Большой вклад в развитие этого вида рукоделия принадлежит так же «Движению «Искусства и ремесла», основанному англичанином Уильямом Моррисом в конце XIX века.

Уильям Моррис (1834-1896) – английский художник, поэт, издатель.

С 1861 года Моррис был поглощен одновременно различными искусствами и бизнесом. Он создает свою компанию «Моррис, Маршал, Фокнер и Ко», которая занимается производством предметов декоративно-прикладного искусства.

В 1875 году компания была преобразована в «Моррис и Ко». В списке изделий было представлено:

цветное витражное стекло, гобелены, ковры, вышивка, плитка, набивные хлопчатобумажные изделия, обои, ткани;

Возрождение традиций создавания гобеленов было последним коммерческим предприятием Морриса. Причина, по которой Моррис заинтересовался изготовлением гобеленов – это его восхищение гобеленами Средних Веков.

Моррис, осознавая, что многие из искусств и ремесел, подвластных его рукам, находились в эпоху средневековья, принялся за восстановление знаний прошлых лет. Моррис обнаружил, что при копировании того или иного рисунка, используя все имеющиеся в наличии краски, не всегда удается скопировать цвет. И пока он не приобрел определенный уровень знаний в области окраски, он не мог воплотить в жизнь все придуманные им рисунки.

Дальнейшим шагом к утверждению современной традиции вышивки стало основание английской королевской школы рукоделия в 1872 году.

Королевская школа вышивания была основана принцессой Кристиной Шлезвиг-Гольштанской, третьей дочерью королевы Виктории. Первоначальной целью школы было сохранение ручной вышивки как вида искусства, особенно после появления грубых и плохо обработанных тканей машинного плетения. Принцесса Кристина и ее единомышленники хотели так же предоставить форму занятости для женщин благородного происхождения, оказавшихся в стесненных материальных условиях.

Как сказала леди Марион Элфорд, первая вице-президент Королевской школы, в своей книге «Вышивка как искусство» (1886), «миллионы людей наслаждались искусством вышивания в течение тысячелетий, и это искусство будет продолжать служить утешением и отрадой, пока мир существует; так же как искусство, оно продолжает дарить людям радость созидания».

В статье использованы материалы:

Панорама Средневековья. Под редакцией Роберта Бартлетта. Пер. с англ. - М.: Изд-во "Интербук-бизнес", 2002. - 335с.: ил.

Полный курс вышивки. Донателла Чиотти/ Пер. с итал. - М.: Издательство "Ниола-Пресс", 2007. - 160с.: ил.

Уильям Моррис. Пер. с англ. - М.: ООО "Магма", 2007. - 80 с., ил.

Victorian Needlepoint. BETH RUSSELL. Great Britain in 1989. - 112 с.: ил.

Салли Сандерс. Английская королевская школа вышивания. - ЗАО "Издательская группа "Контэнт", 2009. - 158 с.: ил.

Миниатюра в коллекции

Мир вещей.

Вещи и предметы, которые нас окружают.

Как создаются домашние коллекции.

Мы живем в мире вещей, предметы окружают нас, а точнее мы сами выбираем их для себя, отдавая дань моде, исходя из своих вкусов, создавая свой стиль.

Такие предметы – проявление любви человека к своему дому, желание наполнить его своим дыханием. Многие из них попадают в музеи и частные коллекции.


В любом народе сильно желание обустроить свой дом наилучшим образом, с максимальным комфортом, наполнив его, нужными вещами, необходимыми в повседневной жизни, и, одновременно, украсить свое жилище, создавая уют вещами, без которых вполне можно обойтись. Но именно они радуют глаз, излучают тепло и способны исцелять душу, порой защищать ее от жесткого воздействия внешнего мира. Будь то: вязаная салфеточка на комоде, гобеленовое панно на стене, вышитые подушки, небрежно брошенные в угол дивана.

Бесполезные вещицы – безделушки, ставят на видное место: разнообразные полки и полочки, ниши, подоконники, туалетные столики, тумбочки, стеллажи да мало ли куда еще. Главное, чтобы предмет хорошо просматривался, и, при случае его легко можно было взять, рассмотреть вблизи, подержать в руках, не расставаться с ним какое-то время.

С детства нас окружают вещи и далее сопровождают по жизни, к каким-то мы привыкаем, и, перестаем замечать, к некоторым прикипаем до такой степени, что не мыслим жизни без них, но к большинству вещей мы относимся утилитарно, безболезненно, расставаясь с ними, освобождая место новым.

Другое дело память. Память хранит все, что с нами происходило, и что нас окружало когда-то вплоть до серебряной ложечки, подаренной «на зубок». Если же с течением времени, мысленный образ начинает изменяться, то на помощь приходят фотографии, видеозаписи, и становится возможным восстановить в первозданном виде то, что нам особенно дорого.

Совсем не обязательно реконструировать предметы в полном объеме, их можно уменьшить до миниатюры, когда речь заходит о коллекционировании.

Для целостного восприятия миниатюры принято уменьшение в 12 раз. Миниатюра 1:12 позволяет передать пространство комнат в сочетании с мебельной обстановкой и всевозможными аксессуарами, которые создают уют, дополняют и делают законченным любой интерьер.

Мебель, предметы быта, румбоксы и сами домики и являются коллекционной миниатюрой.

Кукольные интерьеры составляют завидные коллекции миниатюры крупнейших музеев мира. Эти миниатюрные домики, благодаря, сохранившимся в них предметам мебели и аксессуарам, рассказывают сегодня о своих хозяевах, их быте, привычках, вкусах и пристрастиях. Став популярными в Европе еще в XVII веке кукольные домики уже никогда не выходили из моды.

В настоящее время миниатюра активно используется в дизайне, это модный элемент в оформлении, как индивидуального жилья, офисных помещений, так и витрин магазинов, кафе, и не только в «старой доброй Европе», но и за океаном. Сегодня коллекционная кукольная миниатюра получила широкую популярность и завоевала любовь людей в России.

Одно из объяснений этого явления, может быть, заключается в стремлении уйти хоть на время от ставшего почти обязательным общения с экраном телевизора, компьютера, мобильного телефона, дать себе отдых от постоянно мелькающего плоскостного изображения и погрузиться в спокойное созерцание трехмерного пространства, какого именно, зависит от собственного вкуса и восприятия.

Можно выбрать интерьер столовой в строгом «английском» стиле, или спальни «помпадур» XVIII века, или кухни, как бывало принято в средневековой фламандской живописи, а для кого-то предпочтительнее расписные стены и обстановка китайского чайного домика – да что угодно, фантазии нет предела.

А теперь представьте, что перед Вами миниатюрная комната, обставленная в стиле «бабушкиной гостиной», конкретно вашей бабушки. Мало иметь возможность листать семейные альбомы с фотографиями. Позволим себе войти в пространство забытого, а то и вовсе утраченного быта, того, что имеет непосредственное отношение к истории семьи, ощутим его.

Вот переносная лампа под зеленым абажуром, под ее мягким светом дед часто рассматривает свою коллекцию марок, а вот плетеное кресло – в нем так любит отдыхать бабушка. На полке с книгами лежат «неприкасаемые» папины очки. Под окошком в ожидании младшего братишки застыла деревянная лошадка на колесиках. Обеденный стол накрыт к чаю: чашки с блюдцами – для женской половины, стаканы в подстаканниках – для мужской, в самом центре – блюдо с воскресным яблочным пирогом, какой умеет выпекать только мама.

Неповторимый «румбокс» перед вами, вы можете дотронуться до него, переместить с одного места на другое. Быть может ваша маленькая дочка не сводит с него глаз? А, если вообразить с каким вниманием его будут разглядывать ваши внуки, то это уже семейная традиция.

Поправьте на полу ковровую дорожку, проведите осторожно пальцем по поверхности стула, который придвигаете к столу Вы сами.

Начните создавать свои коллекционные миниатюрные домики, которые сохранят Ваш вкус и стиль.

В статье использованы иллюстрации и фотографии:

Куклы мира. Ред. группа: Е. Ананьева, Т. Евсеева. – М.: Изд-во «Аванта», 2005, 184 с., ил.

The English House. Sally Griffiiths, Simon McBride, 2004 - 215 с., ил.

CASAMIA, журнал 1995, 98 с., ил.

Уильям Моррис. Пер. с англ. - М.: ООО "Магма", 2007. - 80 с., ил.

Автор: Яшина Евгения

Как создается кукольный домик

Как построить свой кукольный домик?

Построить его не так уж и сложно, хотя, конечно, как и в любом другом деле, есть свои особенности и нюансы.

В отдельной статье мы собираемся рассказать о том, как именно можно выполнить ту или иную работу по "строительству" кукольного домика, а в этой - просто посмотрим, как движется работа, какие материалы используются при ремонте и отделке кукольного домика, и что из этого получается...

Сейчас идет работа над итальянским кукольным домиком, и пока он не доделан, нам будет легче посмотреть за тем, как в нем идет ремонт.

Начнем с такого вида:

Это общий вид домика, он еще не завершен - не закреплены передние стены, состоящие из двух частей, которые будут открываться.

На внешних стенах миниатюрного домика задумана и подобрана лепнина, которая безусловно украсит фасад кукольного домика.

Крыша будет покрыта черепицей и украшена декоративными вазами. Черепица будет обязательно покрашена.

Откроем дверь, и посмотрим, что там внутри...

Мы попадаем в коридор, из которого, открыв дверь, можно попасть на кухню или в спальню.

Пройдя по коридору до конца, можно будет подняться по лестнице на второй этаж.

Пройтись по миниатюрному дому мы пригласили декоративную куклу (11 см), которая поможет нам лучше понять размеры комнат и сориентироваться в пространстве кукольного домика.

Уже покрашены и украшены молдингами стены, поставлены двери, проведено освещение, построена лестница.

Здесь мы видим, как идет работа над полами - выкладывается паркет, который затем будет отшлифован и покрыт лаком - все так же как и в настоящих больших домах.

Видно, каким образом проведено электричество, провода проводят перед тем, как положить полы. Делается штроба и в нее укладывается провод, а затем сверху кладется напольное покрытие.

Более подробно о том, как провести освещение можно прочитать в статье "Проводим освещение в кукольный домик".

Домик состоит из пяти помещений - это небольшой коридор, кухня, спальня, холл перед залом и сам зал.

Когда ремонт и отделка кукольного дома будет завершена, начнется работа, связанная с украшением и оформлением интерьера.

Параллельно с этим этапом работы мы приступаем к наполнению комнат и помещений мебелью.

Это очень увлекательный процесс, во время которого выбирается и собирается в гарнитуры мебель для спальни, кухни, гостиной...

Мебель выбирается в соответствии со стилем кукольного домика.

Работа с домом интересна: на этапе проектирования, сборки и внутренней отделки дома приходиться по- настоящему потрудиться.

Во время работы с интерьером начинается сплошное удовольствие:

- подобрать мебель и аксессуары по стилю и по цвету, расставить все эти предметы в комнатах, декорировать тканями кровати, окна, украситть комнаты вазами, картинами, статуэтками, цветами...

темная мебель в спальне или белая - выбираем сами…

В спальне проявляем свою фантазию и навыки по шитью: украшаем эту комнату красивыми покрывалами и подушками.

Декорирум комнату предметами декора и другими аксессуарами: подсвечниками и зеркалами, картинами и шкатулками...

На кухне свой уют - это буфеты, заставленные посудой, корзинками с хлебом, овощами и фруктами, полотенца и скатерти, тарелки, блюдца и чашки, сковородки и кастрюльки, и другая кухонная утварь.

Вся работа с домиком, начиная с его проектирования и построения, если Вы его делаете сами, или отделка готового кукольного домика, проведение освещения, декорирование стен, пола и потолка, наполнение мебелью и всевозможными предметами, вдыхание в него определенного времени или настроения - все это может быть проявлением вашей фантазии и желанием выразить себя через домик, который вы задумали построить.

Что получилось вы можете подробно посмотреть в разделе Кукольный Итальянский домик.

Автор: Яшина Евгения

История кукольного дома

Кукольный дом – не только мечта каждого ребенка, но и возможность взрослого вернуться в детство.

Создание кукольных домов, замков, дворцов и городов, наполненных миниатюрными копиями предметов, становится традицией в Европе с конца XVII — начала XVIII века.

Кукольный дом – это миниатюрная копия дома с обстановкой, предметами быта. У кукольного дома есть своя история.

Самый старинный кукольный дом датируется 1558 г. (по другим данным - 1611 г.) Он был выполнен по заказу баварского герцога Альберта V для его маленькой дочери. Этот дом не сохранился, но известно, что в нем был зал для танцев, швейная и ванная комнаты.
Уникальным по своим масштабам является кукольный город княгини Августы Доротеи фон Шварцбург (1666—1751), получивший название «Монплезир». Он находится в Арнштадте, в Тюрингии. В нем были воспроизведены около двадцати домов, восьмидесяти комнат и четырехсот кукол. Среди кукол были принцесса и принц, ремесленники, продавцы, придворные и нищие.

Искусство изготовления кукольных домов зародилось в Германии, Голландии и Англии. В Германии миниатюрные или кукольные дома служили и украшением жилища, и практическим руководством. Например, в начале ХVII в. при помощи миниатюрных домов, нюрнбергских барышень обучали искусству ведения домашнего хозяйства. Позволялось аккуратно переставлять медные горшки величиной с наперсток. Кукольный дом, выполненный в 1631 года, принадлежавший жене нюрнбергского бюргера Анне Роферлин, приносил ей выгоду – за просмотр домика она брала небольшую плату.

С ХVII века кукольные дома становятся все более популярными. Мебель и предметы быта для маленьких домов изготавливаются ремеслинниками. Предметы интерьера воспроизводятся с точностью и отличаются от реальных только масштабом.
Дома с подлинной обстановкой того времени, драгоценной посудой и домашней утварью, сделанные по заказу богатых горожан для своих дочерей, обходились в целое состояние. Искусство мастеров восхищало своим изяществом. Для кукольных домов эмалью расписывали стулья и кресла, расшивали подушечки, изготавливали серебряные подсвечники, делали резную мебель и множество других предметов. Все это создавало дорогое убранство.

Наиболее роскошными считаются Голландские кукольные дома. Их украшали дорогим фарфором, живописью в позолоченных рамках. Эти дома назывались в Голландии домами-полками или кабинетными домами.

В Европе ХVIII века дома – кабинеты или, как их еще называли, кабинеты – шкафы, стали популярны, и являлись обязательным элементом богатого интерьера.

Если в Германии и Голландии кукольные дома покупались в большинстве своем для взрослых, то в Англии кукольные дома изначально предназначались только для детей. Кукольный дом точно повторял настоящий, вплоть до кирпича и черепицы. В каждой детской комнате непременно стоял свой кукольный домик, являющийся дорогой игрушкой, незабываемым подарком. Новые поколения детей и взрослых вносили свои дополнения, и дома стали постепенно заполняться миниатюрами, не предназначенными для детских игр.

Увлечение кукольными домами во Франции привнесло в них утонченный вкус. Король Людовик ХIII был настолько очарован миниатюрным шкафчиком с сервизом, что положил начало монаршему пристрастию к кукольным домам. В 1630 году кардинал Ришелье подарил юной принцессе Мэнской макет комнаты с изящно сделанными фигурками кукол.

История кукольных домиков в России не так богата, как в Европе. Один из самых известных таких домиков стал «Нащокинский домик»

Павел Воинович Нащокин задумывал его, как макет столичной квартиры. Ему на ум пришла счастливая мысль: скопировать свою квартиру в уменьшенном виде, со всей обстановкой, где так любил бывать его друг, великий русский поэт А.С. Пушкин. Нащокин воспроизвел богатый дворянский особняк типичный для эпохи 1820-х — 1830-х годов.

Так появился на свет знаменитый Нащокинский домик. Вся мебель и предметы, наполняющие этот дом были выполнены по заказу Нащокина искусными краснодеревщиками, бронзовщиками, ювелирами и другими мастерами. Предметы были точными миниатюрными копиями реальных, а некоторые из них можно было использовать по назначению: из пистолета длиной в 4,4 сантиметра можно было выстрелить, в самоварчике -вскипятить воду, масляную лампу – зажечь, книги - читать, а на рояле - играть.

Нащокинский домик является настоящим произведением искусства. Сейчас домик хранится во Всероссийском музее А.С. Пушкина в Санкт-Петербурге.

Позже был создан макет сельского приказного домика, который был подарен в 1848 году императору Николаю I.


Кукольные дома отражали вкусы и увлечения своей эпохи. Интерьеры повторяли изысканные художественные решения. Благодаря сохранившимся домикам можно увидеть не только красивые залы для пышных приемов и дорогое убранство комнат, но и как выглядели специальные помещения для слуг, комнаты, где няни занимались с детьми.

Созданное «застывшее мгновение» каждой комнаты кукольного домика разных стран и эпох, впоследствии станет наглядным предметным пособием, рассматривая которое, потомки смогут лучше понять и почувствовать прошлое.
Кукольные домики, сохранившиеся до наших дней, находятся в различных музеях мира, и так как они отражают время, в которое были созданы, то и сами являются миниатюрными музеями.

Уже более трех столетий создание и коллекционирование кукольных домиков, особняков и замков разных эпох является одним из самых изысканных увлечений в мире.

Ко второй половине ХIХ века предметы обихода и обстановки для кукольных домиков стали выполняться фабричным способом. Эта продукция восхищает и радует своим разнообразием, начиная с деревянной мебели с резными ножками и заканчивая маленькой посудой.

Фабричное производство миниатюры продолжало развиваться, благодаря чему, увлечение кукольными домиками стало доступным и популярным для людей во всем мире.

В статье использованы материалы:
Куклы мира. Ред. группа: Е. Ананьева, Т. Евсеева. – М.: Изд-во «Аванта», 2005, 184 стр.
Нащокинский домик. Г.И. Назарова – СПб.: Изд-во «Аврора», 2000, 63 стр.

Автор: Яшина Евгения

История миниатюрной мебели и интерьеров

Наблюдаем историю мебели и интерьеров, благодаря мебельной миниатюре.

Наряду с внутренней отделкой, аксессуарами и предметами быта неотъемлемой частью любого миниатюрного дома является, конечно же, миниатюрная мебель. История создания миниатюрной мебели тесно связана с развитием миниатюрных домов. Вплоть до середины XIX столетия вся мебель для миниатюры производилась вручную.

Новый виток в развитии миниатюрного направления начался с открытием фабрик по производству миниатюрной продукции. Это событие в значительной степени сделало более доступным данный вид увлечения и, тем самым привлекло внимание большего количества людей.

В настоящее время на мировом рынке представлено несколько крупных компаний, занимающихся изготовлением миниатюрной мебели для кукольных домов. Всю мебель для миниатюры можно условно разделить на две основные категории: дорогая и более бюджетная эконом класса. Для недорогой миниатюрной мебели характерны все черты её реального прототипа: у неё так же открываются и закрываются дверки, выдвигаются ящички, в шкафах есть полки. Дорогая мебель отличается более проработанными деталями: это резьба по дереву, роспись, дорогие обивочные ткани, элементы ручной работы, и конечно, историческая информация.

Крупнейшии компании по всему миру создают миниатюрную мебель, которая отражает историю мебели. В линиях этой прекрасной мебельной миниатюры узнаются различные мебельные стили, характерные для разных эпох.

Слово «мебель» происходит от латинского «mobilis» и в буквальном переводе означает «легко двигающийся, подвижный». Под этим подразумевают относительно крупные движимые предметы внутренней обстановки помещений.

Говоря о коллекционной мебели масштаба 1:12, это как нельзя точное определение.

Предметы мебели, независимо от времени их производства, материала и инструментов, которыми пользовались при ее изготовлении, делятся, как минимум на два вида. Первый – это экономная мебель без излишеств, произведенная так, как подсказывал материал и с помощью имеющихся инструментов для ее обработки. Второй вид - это мебель, служащая не только по своему прямому назначению, но и как украшение помещения. Такую мебель украшали резьбой, живописью, драгоценными камнями, золотом, бронзой, мозаикой из различных пород дерева, янтарем, металлом, обивали гвоздями с декоративными шляпками.

История мебели является одним из разделов всеобщей истории искусства и культуры. Мир вещей несет в себе много ценной информации об эпохе их создания, о характере жизненного уклада людей, создающих эти вещи.

Благодаря масштабной мебели1:12 можно сделать свой домик уникальным произведением искусства, воссоздав практически любые интерьеры.

Рис 1. Библиотечный стол в стиле регенства. Ок 1820

Этот изящный письменный или библиотечный стол, выполненный в стиле регенства,

имеет прямоугольную столешницу с плавно закругленными краями. Опоры сделаны в форме элегантных лир с медными струнами в центре.

Рис 2. Миниатюрный библиотечный стол, выполненный в масштабе 1:12 из коллекции JBM.

Рис 3. Стол в стиле ренессанс. 1882

Опорные части стола выполнены в виде колонок, балясин и аркад.

Рис 4. Миниатюрный ренессансный стол, выполненный в масштабе 1:12 из коллекции JBM.

Рис 5. Кресло курульное. Ренессансная Европа. XVI век.

Рис 6. Миниатюрное курульное кресло с резьбой, выполненное в масштабе 1:12 из коллекции JBM.

Рис 7. Неоготическое английское кресло. Ок 1775

Обаяние средневекового церковного зодчества было столь сильным, что готический стиль несколько раз возвращался в мебельную сферу. В первый раз в Англии в середине XVIII века Чиппендейл был первым дизайнером, применившим термин «готика» в отношении мебели, а его рисунки стульев и шкафов в неоготическом стиле были очень популярны. Спинки «готических» стульев заимствованы из элементов церковной архитектуры.

Рис. 8. Миниатюрное кресло «неоготическое», выполненное в масштабе 1:12 из коллекции BESPAQ.

Благодаря миниатюрной мебели масштаба 1:12– можно создавать свои мебельные коллекции, изучая историю, и любуясь настоящей красотой, выраженной в миниатюрной мебели.

В статье использованы материалы:

Мебель. Все стили от древности до современности. Джудит Милер; предисл. Дэвида Линли. - М.; АСТ: Астрель, 2011. - 559 с., ил.

Стили мебели. Д.Кес. - М.: Изд-во В. Шевчук, 2008. - 272 с.

"Стильная мебель" и ретроспективизм. Наталья Гусева. - М.: Трилистник, 2003. 112с., ил.

Автор: Яшина Евгения